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REPORTAGES INTERVIEWES VIDEOS

  • PREAMBULE par MARIA, à : " The Long Lost Interview de Charlton Heston "

     

    Présentation de : William Brougham sur YOU TUBE 
     
    Ajoutée le 14 déc. 2016
     

    En 1972, le journaliste britannique Keith Howes et son petit-ami Carl sont allés aux studios MGM et sur le tournage de Soylent Green à Hollywood pour interviewer Charlton Heston, pour le magazine britannique SHE. Ici, Keith rappelle l'interview, comment il a eu l'entrevue et ses souvenirs de rencontrer et d'interviewer Charlton Heston.

    L'entrevue a été interdite et n'a jamais été publiée carvv elle a été considérée comme trop «déprimante» et «effrayante». Keith explique pourquoi. Il discute également de la façon dont l'interview a mené également à une rencontre avec le bon ami d'Heston et co-star, Edward G Robinson.

      

      

    Vous pouvez entendre l'interview complète de Keith en 1972 avec Charlton Heston ici  

    un mio biglietto è partito come premessa per l'intera traduzione. Sono arrivata circa ai due terzi del testo e dopo una settimana di pausa sarà terminata.
    Il problema è la lunghezza, ma è talmente bella che in qualche modo risolveremo anche quel problema.
    Un bacio e un abbraccio e la soddisfazione che il decennale della morte porterà finalmente ad una celebrazione senza polemiche inutili. Dice amaramente Antonio nell’orazione funebre sul corpo di Cesare
    “The evil that men do lives after them, the good is oft interred with their bones” - Il male fatto dagli uomini vive dopo di loro, il bene è spesso seppellito con le loro ossa. Ma è Antonio il vincitore su Bruto.

    Mon billet était parti comme promis, pour toute la traduction. J'en suis environ aux deux tiers du texte et après une semaine de pause, il sera terminé.

     Le problème est la longueur, mais il est tellement beau que nous résoudrons aussi ce problème, d'une façon ou d'une autre.

     Un baiser et un câlin et l'espoir qu'enfin la commémoration des dix ans du décès se passe sans polémiques inutiles.

    Antoine dit amèrement,  dans l'oraison funèbre sur le corps de César : " Le mal que les hommes ont fait, vit après eux. Le bien est souvent enterré avec leurs os."  Mais Antoine est vainqueur sur Brutus. 

    Auteure : Maria Russo Dixon

    ΩΩΩΩΩΩΩΩΩ

    pour billet Maria.JPG

    "una lunga e straordinaria intervista di Charlton Heston censurata dalla stampa nel 1972. Due giovani giornalisti inglesi nell'ottobre del 1972 ebbero la fortuna di bussare alla porta del camerino di Heston nei giorni in cui terminavano le riprese di Soylent Green. la porta si aprì e cominciò la loro avventura. Il 1972 non è un anno qualsiasi. Pochi mesi prima a Stoccolma si era tenuta la prima conferenza sulle condizioni climatiche e sull'inquinamento che stava mettendo in pericolo il pianeta terra. La Madre Terra soffriva degli attacchi della specie umana, aumentata nel numero e nelle attività che mettevano a rischio la sua stessa sopravvivenza come pianeta in cui la vita aveva potuto evolversi e creare quella splendida varietà di generi che oggi conosciamo. Heston dette il benvenuto ai due giovani e dette inizio ad una sincera analisi di quanto in quel momento sentiva come una minaccia che era necessario fosse percepita anche dai suoi simili. In realtà appare come unl lungo monologo , perchè come il Neville di Omega Man, Chuck sembra parlare soprattutto a se stesso. Sembra che nonostante la sua personale riservatezza in quell'ottobre del 1972 fosse venuto il momento di aprire il suo cuore. La conversazione quasi ad una voce prende l'inizio da un episodio quasi banale, da un colloquio che Heston, padre come tanti altri padri, ha con un insegnante della scuola frequentata da suo figlio. Da qui parte un'analisi approfondita di problemi come la sovrappopolazione che minaccia non solo il benessere ma addirittura la sopravvivenza della razza umana. La condizione di insensibilità e alienazione che essa comporta tra gli uomini. Il pericolo di una variazione del clima sino a raggiungere quello che oggi conosciamo come effetto serra. E naturalmente Heston parla del suo mondo e della sua esperienza come uomo e soprattutto come attore. Delle sue delusioni artistiche, dell'ostilità che certa critica ha dimostrato nei suoi confronti. Sino ad arrivare al sesso e alla sua rappresentazione cinematografica, che spesso inficia l'erotismo suscitato dalla visione di un corpo umano nudo. I giovani giornalisti tornarono in Inghilterra convinti di portare con sé un autentico tesoro, proprio per la eccezionale apertura e sincerità con cui l'attore li aveva affascinati per più di un' ora. Purtroppo la direzione del settimanale "She" per cui uno di loro lavorava non condivideva il loro entusiasmo. Anzi trovò del tutto negativo il contenuto di quella intervista. Fu censurata, con la motivazione che era troppo pessimista e avrebbe spaventato le lettrici del settimanale. La registrazione finì in un cassetto. Ma oltre 40 anni dopo uno dei due non più giovani giornalisti decise di portarla a conoscenza di tutti grazie alle nuove tecnologie dell'informazione. Scaricata su You Tube "The long lost interview of Charlton Heston" ci raggiunge ora con le sue verità e le sue esitazioni. E' mia personale convinzione che sia venuto il momento di tradurla nella mia lingua e con l'aiuto di Madame Darnell in francese e naturalmente trasportata sul blog con la inconfondibile voce di Charlton Heston, perchè come suggerisce uno dei due giornalisti il mondo di oggi ha bisogno dell'apertura mentale, della intelligenza e della cultura di una persona come Charlton Heston. Non mi meraviglia affatto che il decennale della sua morte sia anche una riscoperta della sua personalità e in tutta modestia suggerirei a suo figlio di tenere in considerazione le parole che suo padre pronunciò nel lontano 1972."

    "Une longue et extraordinaire interview de Charlton Heston censurée par la presse en 1972. Deux jeunes journalistes britanniques, en octobre 1972, ont eu la chance de frapper à la porte de la loge de Heston pendant les jours où le tournage de Soylent Green se terminait. La porte s'ouvrit et leur aventure commença.

    L'année 1972 n'est pas une année quelconque. Peu de mois avant à Stockholm,  s'était tenue la première conférence sur les conditions climatiques et sur la pollution qui était en train de mettre en danger la planète terre.

    La Terre-Mère souffrait  des attaques humaines de plus en plus nombreuses et d'activités qui  menaçaient sa propre survie en tant que planète dans laquelle la vie évoluait et qui avait créé cette merveilleuse variété de genres que nous connaissons aujourd'hui.

    Heston a accueilli les deux jeunes hommes et a commencé une analyse sincère de ce que, à ce moment-là, il ressentait comme une menace et qu'il était nécessaire qu'elle soit perçue par ses semblables également. En fait, cela ressemble à un long monologue, parce que comme Neville d'Omega Man, Chuck semble se parler le plus souvent à lui-même.

    Il semble que, malgré sa discrétion personnelle en octobre 1972, le temps était venu qu'il ouvre son cœur. La conversation, presque un monologue, commence par un épisode presque banal, d'un entretien qu'Heston, père comme de nombreux autres pères, a avec un professeur de l'école fréquentée par son fils. D'où une analyse approfondie de problèmes tels que la surpopulation qui menace non seulement le bien-être mais même la survie de l'espèce humaine. La condition d'insensibilité et d'aliénation que cela implique chez les hommes. Le danger d'un changement climatique jusqu'à ce que nous atteignions ce que nous connaissons maintenant comme l'effet de serre.

    Et bien sûr, Heston parle de son monde et de son expérience en tant qu'homme et surtout comme acteur. De ses illusions artistiques, l'hostilité que certains critiques ont manifestée envers lui.  Jusqu'à ce qu'il arrive au sexe et à sa représentation cinématographique, ce qui influence souvent l'érotisme suscité par la vision d'un corps humain nu.

    Les jeunes journalistes sont retournés en Angleterre convaincus d'apporter avec eux un véritable trésor, vraiment grâce à l'ouverture et la sincérité exceptionnelles avec lesquelles l'acteur les avait fascinés pendant plus d'une heure. Malheureusement, la direction de l'hebdomadaire "She" pour lequel l'un d'eux a travaillé n'a pas partagé son enthousiasme.  En fait, elle trouva le contenu de cette interview complètement négatif. Il a été censuré, avec le motif qu'il était trop pessimiste et aurait fait peur aux lecteurs de l'hebdomadaire. L'enregistrement a fini dans un tiroir.

    Mais plus de 40 ans après, l'un des deux jeunes journalistes a décidé de la porter à la connaissance de tous,  grâce aux nouvelles technologies de l'information. Téléchargé sur " You Tube " – The Long Lost Interview de Charlton Heston – nous atteint maintenant avec ses vérités et ses hésitations.

    "Je suis convaincue personnellement qu'il est temps de le traduire dans ma langue et avec l'aide de madame Darnell en français et, bien sûr, transporté sur le blog avec la voix incontournable de Charlton Heston, car, comme le dit l'un des deux journalistes, le monde d'aujourd'hui a besoin de mentalité, d'intelligence et de culture d'une personne, comme Charlton Heston. Il n'est pas surprenant pour moi que la décennie de sa mort soit aussi une redécouverte de sa personnalité et, en toute modestie, je suggère à son fils de considérer les mots prononcés par son père en 1972. "

    AUTEURE : Maria Russo Dixon 

  • Charlton Heston Raced To Oscar Glory With Wild ‘Ben-Hur’ Ride

     

    Encore un article que j'ai trouvé au cours de mes recherches, rien de nouveau que nous ne sachions déjà. Il date du 26 février 2016.

     

    http://www.investors.com/news/management/leaders-and-success/charlton-heston-mastered-the-10-commandments-of-making-hit-movies/

    LEADERS & SUCCESS

    Charlton Heston Raced To Oscar Glory With Wild ‘Ben-Hur’ Ride

    Heston's Academy Award triumph for 1959's 'Ben-Hur' came three years after his 'Ten Commandments' performance. (ITV/REX/Newscom)

    Le triomphe d'Heston aux Academy Award pour "Ben-Hur" en 1959, est venu trois ans après son interprétation dans les « Dix Commandements ». (ITV / REX / Newscom)

    Charlton Heston avait déjà joué dans  les deux films oscarisés : "The Greatest Show on Earth" en 1952 et était Moïse dans  "Les Dix Commandements" en 1956.

    Mais en 1959, il n'avait pas été le premier choix pour le rôle principal de "Ben-Hur", jouant un esclave romain qui gagne sa liberté et devient un aurige champion . Burt Lancaster, Paul Newman, Marlon Brando, Rock Hudson et Leslie Nielsen avaient tous tourné des bouts d'essai pour le réalisateur William Wyler.

    Une fois qu'Heston a obtenu le rôle, il a passé quatre semaines à apprendre à conduire un char pour la course qui reste l'une des scènes les plus spectaculaires de l'histoire du cinéma. Il a fallu cinq semaines pour tourner sur un terrain de 18 acres, le plus grand jamais construit, avec 15.000 figurants.

    "Ben-Hur" a été un autre choc au box-office d'Heston, fabriqué pour 15 millions de dollars, il a rapporté   90 millions de dollars dans le monde entier (égale à 731 millions de dollars maintenant), sauvant MGM de la faillite.

    Il a remporté 11 Oscars, dont les Oscars pour la meilleure image et, pour Heston, meilleur acteur - un record que seuls "Titanic" en 1997 et "Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi" en 2003 égaleront.

    MIDWESTERN RISE

    Heston (1923-2008) est né John Charles Carter dans une banlieue de Chicago. La famille déménagea bientôt dans les régions rurales Sainte-Hélène, Michigan, De sorte que son père put travailler dans une scierie.

     

    Le jeune garçon fut choqué quand ses parents ont divorcé,  il avait  9 ans, et il fut séparé de son père. Solitaire, il a passé une grande partie de son temps à chasser et à pêcher. 

     

    Sa mère a épousé Chester Heston, elle lui donnera le nom de son beau-père pour la scène et l'écran. (Charlton était le nom de jeune fille de sa mère). Ils déménagèrent à Winnetka, Illinois, où le jeune a vu sa première pièce produite professionnellement, "La nuit des rois" de Shakespeare.

     

    "Il a été accroché", a écrit Michael Munn dans "Charlton Heston: une biographie". "Il a rejoint la classe de théâtre du lycée. À partir de ce moment-là, il n'a jamais voulu faire autre chose dans la vie que d'être un acteur. Il avait certainement un don pour cela, qu'il a développé grâce à son enthousiasme et à sa détermination.

     

    En 1941, durant sa terminale, Heston a été recruté pour une pièce à Nordwestern University, «Peer Gynt» d'Henrik Ibsen, pour remplacer l'interprète principal quand il est parti. Il devait être mis en scène et filmé. Le film muet amateur sous-titré,  était sa première fois à l'écran, et il a utilisé le nom de Charlton Heston. Il est entré à Northwestern University à l'automne.

     

    "Le film a été une expérience d'apprentissage incomparable pour moi", a-t-il écrit dans "Dans IN THE ARENA: une autobiographie". "D'une certaine façon, j'ai laissé derrière moi le lourdaud que j'avais été au lycée. Maintenant, j'étais à NU, avec une bourse de théâtre que j'avais gagnée avec un film ... A partir de ce moment, j'ai réussi à trouver la confiance qui ne m'a jamais quitté depuis. "

     

    Dans l'un des cours d'interprétation, il a rencontré l'actrice Lydia Clarke. Mais la Seconde Guerre mondiale a interrompu ses études, et en 1943, il a commencé à servir deux ans dans le Corps aérien de l'armée. Après s'être entraîné dans des bases autour du pays dans la radio et l'artillerie aérienne sur un B-25, il a épousé Lydia en mars 1944 (ils ont eu  un fils et une fille). Il a volé vers les îles Aléoutiennes au large de l'Alaska, mais les Japonais en avaient été chassés quelques mois plus tôt, pour ne jamais revenir.

    Plus tard, une fois qu'il est devenu célèbre, il a reçu une autorisation ultra-secrète pour narrer des films d'instruction classés confidentiels pour les militaires.

    SCENE ET ECRAN

     

    Charlton et Lydia ont déménagé en 1948 à New York City, où il est apparu à Broadway dans une reprise de «Antony et Cleopatra» de Shakespeare et il a obtenu  des rôles dans des dramatiques sur "Studio One" de CBS.

     

    Un producteur hollywoodien lui a offert un contrat pour un film, et il est parti vers l'Ouest pour tourner un drame noir des années 1950 "Dark City".

     

    Ensuite, il a refusé d'être l'interprète principal  dans un autre film, en face de Marilyn Monroe, parce qu'il voulait être dans une nouvelle pièce, "The Tumbler", dirigée par Lawrence Olivier en février 1951. Les critiques l'ont détesté, mais Heston a dit qu'il "a appris de lui en six semaines, des choses que je n'aurais jamais apprises autrement. "

     

    Le couple Heston décida de garder son appartement à New York et d'en louer un à Los Angeles en 1952 afin qu'ils puissent faire du théâtre et des films. Elle a fait quelques films, et il fut  devant les caméras huit fois durant cette année-là.

     

    Son film le plus important était «The Greatest Show on Earth» de Cecil B. DeMille. Tout en interprétant le directeur du cirque, tout en travaillant avec une équipe d'acteurs Heston devait jouer avec des professionnels du cirque de la vie réelle. Le film a reçu l'Oscar de la meilleure image et a gagné 36 millions de dollars aux États-Unis (ajusté au prix des billets de cinéma, en raison de l'inflation,  cela équivaut à 321 millions de dollars aujourd'hui).

     

    "Quand je suis allé au bureau de De Mille pour le féliciter le lendemain matin, après qu'il ait reçu son Oscar, il a dit : " Vous avez reçu de bons avis personnels pour ce film, Mais je veux vous lire celui qui peut être la meilleure critique que vous obtiendrez dans votre vie », a  écrit Heston. " Il m'a ensuite lu une lettre d'un homme qui était enchanté du film ... et a conclu : " «J'ai été étonné de voir à quel point ce que le directeur du cirque a fait avec les vrais acteurs».

     

    COMPETITION ET PERFORMANCE

     

     

    La carrière d'Heston s'est alors immobilisée avant qu'il fasse des films oubliables au cours des trois prochaines années.

    C'est alors que De Mille l'engage pour le rôle principal dans « Les Dix Commandements » parce qu'il pensait qu'Heston avait une étrange ressemblance avec la statue de Moïse de Michel-Ange à Rome.

    "Heston s'était préparé méticuleusement pour le rôle, en lisant 22 volumes sur la vie de Moïse, et il pouvait réciter des passages entiers de " l'Ancien Testament ", a écrit Munn.

      

    Le tournage en Egypte était aussi somptueux que le film final, avec 10 000 figurants sur le plateau. De Mille a rappelé à Heston: «Avant la grande scène, il sortirait lui-même pendant une demi-heure en costume et marcherait dans une pensée solitaire. ... Quand il est venu sur le tournage et a traversé la foule de figurants, ils le suivirent des yeux, et ils murmurèrent avec respect : «Moussa! Moussa! ". Pour eux, tous les musulmans, il était le Prophète Moïse".

    Les 90 millions de dollars (équivalant à  731 millions de dollars maintenant) que les «Commandements» avaient rapportés sur le marché mondial étaient exactement autant que «Ben-Hur» le fera.

    LE HEROS

    Pour ce prochain film spectaculaire, Heston a été engagé pour être le prince juif, Judah Ben-Hur, à Jérusalem governé par Rome en l'an 26 de notre ère.

     

    Lorsque Messala  (Stephen Boyd), un ami d'enfance qui est maintenant un chef romain, ordonne à Ben-Hur de désigner ceux qui critiquent le gouvernement, il refuse et est condamné aux galères. Au cours d'une bataille, il sauve la vie du commandant (Jack Hawkins), qui fait tomber toutes les accusations portées contre lui. Ben-Hur remporte la course de chars contre Messala, qui décède peu de temps après s'être effondré durant la course.

    "Ben-Hur" est classé n ° 2 parmi les 10 premiers films épiques de l'American Film Institute, juste après "Lawrence of Arabia" (" Commandments " est le n ° 10).

     

     

    Au cours de la décennie suivante, Heston a continué à représenter des leaders solides dans les épopées:

    El Cid " en 1961, en tant que héros espagnol du 11ème siècle dans les guerres contre les Maures.

    55 jours à Pékin " en 1963, en tant que soldat américain luttant contre les rebelles chinois au début des années 1900.

    La plus grande histoire jamais contée" en 1965, dans le rôle de Jean Baptiste.

    « L'extase et l'agonie » en 1965, alors que Michel-Ange combat le pape pour la chapelle Sixtine.

    Khartoum " en 1966, en tant que général britannique en Afrique du Nord.

    « La planète des singes» en 1968, en tant qu'astronaute qui voyage dans le temps sur une future Terre gouvernée par des singes.

     

    AU-DELA DE L'ENSEMBLE

    Heston a été président de la Screen Actors Guild de 1965 à 1971, mais sa politique s'est de plus en plus confrontée à des membres plus libéraux. Il avait défendu les droits civils et fait campagne pour le contrôle des armes à feu, mais dans les années 1970, il a souvent voté républicain. En 1998, il a été président de la National Rifle Association et a servi jusqu'en 2003.

     

    " Même ceux de Hollywood qui ne se souciaient pas des positions politiques de Heston ne pouvaient pas s'empêcher d'admirer son professionnalisme sur le plateau ", Beverly Gray, un historien du film et auteur de : — Roger Corman:Blood-Sucking Vampires, Flesh-Eating Cockroaches, and Driller Killers —  a déclaré à IBD. " Il était fier de toujours apparaître à l'heure, connaissant son rôle et ne demandant jamais ce qu'on pourrait appeler les avantages de la célébrité. Des crises de colère et d'autres formes d'indulgence étaient pour lui hors de question ".

     

    La suite de la carrière d'Heston était mitigée. Ses succès comprenaient le classique de science-fiction "Soylent Green" (1973), une production théâtrale de "The Caine Mutiny" de Herman Wouk (1985) et un rôle vedette dans le feuilleton de télévision "The Colbys" (1985-87).

     

    Lorsque le réalisateur James Cameron a été interrogé sur la raison pour laquelle il avait engagé Heston en tant que directeur de la CIA en 1994 dans « True Lies », il a expliqué: «J'ai besoin de quelqu'un qui peut intimider plausiblement Arnold Schwarzenegger».

    Après avoir annoncé qu'il était diagnostiqué première phase de la maladie d'Alzheimer en 2002, Heston est décédé six ans plus tard à 84 ans.

     

    LES CLES D'HESTON 

     

    Star de films épiques tels que « Les Dix Commandements » et « Ben-Hur ».

    A surmonté : les préjugés partisans d'Hollywood.

    Leçon : Avoir le courage de dire des vérités impopulaires.

    Citation : " Le politiquement correct est la tyrannie avec des manières ".

     

     

  • LES 55 JOURS DE PEKIN.... Ma fête personnelle du cinéma....

    article du 21 juin 2017 MAJ 25 juillet 2017

    Puisque c'est la fête du cinéma cette semaine et qu'aucun film de Charlton Heston n'est programmé à la télévision française, je me fais ma propre fête du cinéma en rendant hommage aux "55 JOURS DE PEKIN" (1964)

    A noter : une erreur de l'éditeur du double DVD collector donne 1964 comme date de tournage et sortie du film.

    Le film est sorti en 1963 aux Etats-Unis et en France...donc le tournage n'a pu se faire que de courant 1962 jusqu'au début 1963. 

     

    J'ai pris mon plus bel appareil photo (mon CANON EOS 1100D) pour filmer mon écran de télévision, pendant que passaient les interviews de Charlton Heston, de Lydia Clarke Heston et la bande-annonce française, du film...

    Voici le résultat :

    ET VIVE LA FETE DU CINEMA HESTONIEN !!!!

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    INTERVIEW DE CHARLTON HESTON SUR LE PLATEAU DU TOURNAGE

     

     

     INTERVIEW DE LYDIA CLARKE HESTON SUR LE PLATEAU DE TOURNAGE

     

    LA BANDE-ANNONCE DU FILM POUR LA VERSION FRANCAISE

     

     

     

     

  • CHARLTON HESTON : HERO OF THE ARENA (1995) : une critique littéraire

    Trouver des articles parlant des livres écrits par Charlton Heston n'est pas chose aisée, puisque aucun de ses livres n'a été traduit en français. Est-ce du parti pris contre Chuck par une sorte ' d'intelligentsia' française, ces "intellos scribouillards" qui l'ont dénigré ? Je suis donc obligée de chercher sur le Net des articles américains qui parlent de l'œuvre du grand acteur. Voici donc, une critique du livre "IN THE ARENA". Je l'ai traduite ... Elle vaut ce qu'elle vaut.  C'est mieux que rien. Je déplorerai toujours que nous soyons privés des versions françaises des livres de Chuck.

     

    http://articles.sun-sentinel.com/1995-11-12/entertainment/9511010218_1_autobiography-film-storyteller

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    Hero Of The Arena

    Charlton Heston Tells His Own Story As Sharply As He Drives A Roman Chariot.

    Héros de l' Arène.
    Charlton Heston raconte sa propre histoire aussi clairement qu'il conduit un chariot romain.

    November 12, 1995|By BILL HIRSCHMAN and Staff Writer

    DANS L'ARENA. Charlton Heston. Simon & Schuster. 27,50 $. 592 pp.


    Avec des biographies de célébrités, vous devez embrasser beaucoup de grenouilles avant de trouver un prince, et ça va tripler pour leurs autobiographies.

    Étonnamment, celle de Charlton Heston est de bonne foi royale.

    Son style d'écriture conversationnelle et ses compétences bien tenues en tant que conteur tissent un journal de voyage divertissant et instructif à travers la carrière d'un acteur expérimenté.

    Heston est mieux connu pour une liste de héros de films tels que Moïse dans Les Dix Commandements et le protagoniste de Ben Hur.

    Mais dans IN THE ARENA, il documente également ses autres rôles en tant que réalisateur, acteur de théâtre, scénariste, président de la Screen Actors Guild et militant politique pour les droits civiques dans les années 1960 et pour le républicanisme de Reagan 20 ans plus tard.

    Le titre du livre reflète une philosophie qu'il a réussi à illustrer en apprenant à conduire un char romain, en dirigeant  Shakespeare ou en affinant sa représentation de Sir Thomas More dans six productions différentes de A Man for All Seasons.

    Il croit que l'entreprise d'un défi, artistique ou personnel, définit la valeur d'un être humain. Le respect d'Heston pour de telles tentatives l'autorise pour décrire ses échecs aussi bien que ses succès avec autant d'honnêteté que l'on pourrait attendre dans une autobiographie.

    Après avoir beaucoup loué Les Dix Commandements, il dit de son propre travail : «Généralement impressionnant, souvent très bon, et parfois pas tout à fait ce qu'il faut pour l'être ... Ma chimie est correcte, il y a des moments où Je voudrais pouvoir le faire à nouveau, quand j'aurai besoin de moins de maquillage et pourrai offrir un rôle naturel plus profondément affiné. Ca ne fait rien. Je m'en suis bien tiré ".

    Et c'est une assez jolie évaluation comparée à l'évaluation de la plupart des critiques.

    Comme il trace une carrière qui englobe de The Greatest Show on Earth à The Greatest Story Ever Told, il fournit par coïncidence,  un témoignage anecdotique sur l'évolution du cinéma américain dans la seconde moitié du XXe siècle.

    L'autobiographie d'Heston n'est pas conçue comme un livre d'action, mais elle est une poignée d'aperçus des aspects techniques et artistiques de la profession.

    Il explique la différence entre l'interprétation de l'ensemble de l'arc d'une pièce dans un rôle  épuisant et l'assemblage fastidieux des séquences soigneusement planifiées, tournées séparément durant des mois, plutôt que dans l'ordre.

    L'action du film implique non seulement l'émotion, mais l'exécution d'une douzaine de détails techniques tels que se souvenir de maintenir le verre exceptionnellement élevé pour qu'il se voit dans le cadre de la caméra.

    Et il offre des dizaines d'histoires de fêtes sur ses films et ses pièces de théâtre, ou quand il a failli renverser Sam Peckinpah avec son cheval lorsque le réalisateur a mis en colère Heston lors du tournage du Major Dundee.

    Même quand il répète les œuvres classiques (comme l'abomination d'Olivier en ne sachant pas comment il a produit sa plus belle performance d'Othello), il le fait avec le flair d'un conteur.

    Il décrit également comment la vie publique et privée interagissent : comment une vie de famille solide fournit les bases nécessaires à un professionnel sain, comment les apparitions publicitaires font partie du travail, peu importe la façon dont vous pouvez être timide, comment vous devez trouver des points forts dans votre for intérieur, pour devenir un artiste performant en public.

    Après avoir reçu une bourse à l'Université Northwestern : " j'étais en fait encore une sorte d'enfant égaré et étrange, mais je croyais déjà en moi-même ... Depuis ce moment-là, je n'ai plus eu à faire d'audition, j'étais toujours sûr que j'obtiendrai n'importe quel rôle que j'avais lu. Je ne l'obtenais pas bien sûr. Le point important, c'est que j'étais positif. Vous n'avez aucune idée à quel point ce fut crucial ".

    Intelligent, cultivé et spirituel, il est le genre de gars avec qui j'aimerais avoir un long dîner, tant que nous nous tenons éloignés des Républicains.

    Car Heston est un conservateur classique, et la plupart des chapitres sont épicés avec des passions curieuses, déplorant comment le libéralisme de sa jeunesse a été perverti parce qu'il voit dans le politiquement correct et le féminisme,  des Frankenstein fascistes. 

    Rappelant qu'il a caressé les cheveux d'une étudiante qu'il admirait timidement (et finalement avec laquelle il s'est marié), il plaisante : «Aujourd'hui, bien sûr, même toucher les cheveux d'une fille que je ne connais pas, me ferait traîner devant la Police bien-pensante du Campus pour harcèlement sexuel ". De toute évidence, Heston ne l'admet pas.

    Ce livre n'a pas été conçu pour fournir des idées pour transformer votre vie ou pour vous inspirer à devenir un grand comédien. Mais il va bien distraire les fans et éclairer ceux qui s'intéressent aux métiers du cinéma.

    Sans sonner faux, Heston se dépeint comme un artiste humble à peine capable de reconnaître qu'il est plus qu'un artisan qualifié. Il a beaucoup d'orgueil.  Maintenant, il peut ajouter ce livre à la liste.

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  • PROUD HESTON TONIGHT (1987)

     Encore une interview datant du 1er octobre 1987 pour la projection de "PROUD MEN" à la télévision.

    Je dirai : CHUCK TEL QU'EN LUI-MEME ET JE L'AIME ...

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    http://articles.sun-sentinel.com/1987-10-01/features/8703160821_1_father-and-son-young-charley-proud-men

    Proud Heston Tonight, Charlton Heston Gives His Best Tv Performance Yet.

    Fier Heston ce soir, pourtant Charlton Heston donne sa meilleure performance TV

    October 1, 1987|By BILL KELLEY, Television Writer

     

    Charlton Heston est un homme chanceux. Non seulement il n'est pas apparu dans la série d' 'ABC` LES COLBYS depuis longtemps - elle a été ANNULÉE - mais dans son premier film depuis la série TV, il joue en face de Peter Strauss, probablement le meilleur acteur dans le genre.

     PROUD MEN est plus que cela, ce film diffusé jeudi soir sur ABC (9 h ce soir, WPLG-Ch. 10, WPEC-Ch. 12), est un travail solide. Ce n'est pas Heston faisant  son patriarche autocratique de routine dans The Colbys - bien que les prémisses du film donnent à penser que cela aurait pu le devenir, dans des mains moins expertes. .

    Dans Proud Men, Heston et Strauss jouent un père et son fils qui sont séparés depuis le Vietnam . Alors qu'il est soldat d'infanterie en service actif au Vietnam, Charley McLeod (Strauss) déserte et a fui en Europe. Peu de temps après, à Paris, il a rencontré et épousé une femme intelligente, qui le soutient, Adrianne (Maria Mayenzet). Ils ont maintenant un jeune fils. Charley vivote modestement en tant que photographe.

    Retour aux États-Unis, dans le ranch du Sud-Ouest qu'il a construit à partir de zéro, Charley Sr. (Heston) a nourri un ressentiment amer contre son fils au cours des 15 années écoulées depuis que Charley a déserté. Bien que la mère de Charley, Laura (Nan Martin), a rendu visite à son fils et sa nouvelle famille en Europe, le père et le fils n'ont pas communiqué depuis la désertion.

    Ce qui les rassemble dans le film ? Charley Sr. apprend qu'il est en train de mourir, le genre d'astuce  qui serait un cliché flagrant dans un film moins bien fait que celui-ci. La mère de Charley l'exhorte de quitter l'Europe et de rentrer à la maison pour essayer de faire la paix avec son Père.

    Comme on pouvait s'y attendre, tout ne va pas bien. Bien qu'il soit en train de mourir, Charley Sr. est encore assez robuste pour se lever à l'aube chaque jour et parcourir le ranch tentaculaire McLeod, et il a honte de son fils depuis le jour où il a appris qu'il avait déserté.

    Le jeune Charley se révèle être aussi entêté que son Père , même si, sur le plan politique, ils sont aux antipodes. Ils entrent en conflit à partir du moment où Charley, sa femme et son  fils arrivent au ranch.

    Mais, en partie parce que le père et le fils sont tellement semblables, et en partie parce que grâce  à une conversation au cours de laquelle Charley révèle exactement ce qui l'a incité à déserter, ils sont attirés l'un vers l'autre.

    Mais pour arriver à la trève, la route sera longue à cause de difficultés de toutes sortes. Et tout se complique par la réaction hostile des habitants de la ville contre Charley, et la présence d'un héritier pressenti, Brian (Alan Autry), un employé du ranch opportuniste,  qui a été un fils de substitution pour Charley Sr.

    En outre, THE PROUD MEN  semble fournir à Heston un lieu dans lequel il peut jouer un personnage qui embrasse la même politique conservatrice à laquelle il  est identifié. Un coup d'œil sur les crédits - qui révèlent que le fils d'Heston, Fraser, est co-producteur exécutif - suggère que THE PROUD MEN pourrait être un peu plus qu'une tribune offerte à Heston pour s'excuser et prêcher au public de prime time .

    Mais ce n'est pas de cette façon que le film a été tourné. Et ce n'est pas simplement deux heures de Charley et Charley Sr. négociant sur la gauche et sur les discours de droite. Le téléfilm écrit par Jeff Andrus et réalisé par William A. Graham (Rage, Guyana tragedy), l'un des meilleurs réalisateurs TV-cinéma, est plus concerné par une séparation familiale que par  la politique. Le thème est exploré avec patience et intelligence.

    Heston, qui aura 64 ans dimanche est un acteur professionnel depuis 40 ans, entre dans une petite salle remplie de critiques avec un sourire confiant. Son sourire suggère qu'il sait qu'ils attendent un film bourré de lieux communs et homélies, et qu'ils ont été soulagés de découvrir THE PROUD MEN qui est quelque chose beaucoup mieux.

    Il dit : " Salut, là - - Chuck Heston, ``, en tendant la main avec impatience.

    Sa façon détendue, séduisante dément sa réputation de conservateur féroce et son image de cinéma comme de telles figures formidables que sont Moïse, Ben-Hur, Michaelangelo et Jean Baptiste. Heston est clair et tandis que ses avis sont fermement exposés, il ne prend pas des airs d'autocrate étouffant.

    Le Charlton Heston de ce jour n'est pas le militant conservateur qui, il y a plusieurs années, entamait un bras de fer avec Ed Asner - alors président de la Screen Actors Guild - sur la politique du président Reagan en Amérique centrale.

    Heston dit : " je ne veux pas faire un film dans lequel deux hommes discutent de la politique pendant quelques heures, à quoi bon cela ? "

    Et, il ajoute,  " Je ne voulais pas jouer un personnage qui est juste une image miroir de moi-même - et que Charley Sr. n'est pas."

    Il précise: " Charley Sr. est beaucoup plus têtu et rigide que je pense être. J'ai deux enfants - Fraser qui a 31 ans est un producteur, et Holly qui a 25 ans est une historienne de l'Art à New York - et je ne peux pas imaginer que quoi que fasse l'un d'eux, je ne pourrais pas faire preuve d'empathie avec ou comprendre d'une certaine façon.

    " De plus, rappelez-vous, que Charley Sr. n'est pas le seul architecte de la brouille. Il a eu un fils qui a une très forte volonté."