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  • LA FAMILLE DE CHARLTON HESTON REVELE COMMENT SA FOI EN DIEU L'A AIDE A HOLLYWOOD

    Publié le 30 septembre 2016 - Mise à jour le 4 novembre 2018CHUCK POUR BLOGSPIRIT 2850534894.png

    http://qpolitical.com/charlton-hestons-family-reveals-how-his-faith-in-god-helped-him-make-it-in-hollywood/

    Ce matin, j'ai traduit  cet article sur Charlton Heston, datant du 26 avril 2016.

    Rien de nouveau que nous ne sachions déjà...

    Dois-je prendre "comme un hommage" à Chuck, les dernières lignes de cet article ?  Je veux le croire...


     Il est surtout connu pour les nombreux rôles qu'il a interprétés sur scène et au cinéma, mais les mots les plus célèbres de Charlton Heston sont venus d'un discours en 2000, où il a dit à Al Gore qu'il pouvait prendre ses armes "de mes mains froides et mortes."

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    Ayant vécu dans un temps avant le cycle d'informations 24h/24, il y a beaucoup de détails de la vie d'Heston que beaucoup seraient absolument étonnés de découvrir.

    L'homme, en tant que Moïse, a mené Le Peuple de Dieu hors d'Égypte dans le film de 1956 " les Dix Commandements " et il a marché avec le Dr  Martin Luther King Jr,  pendant la Marche  sur Washington en 1963. Très peu peuvent attester  de deux exploits dans la même durée de vie, mais ceci est juste la partie visible quant à la personnalité de Charlton Heston.

    Bien qu'il semble aujourd'hui que la vie de chacun soit à la vue de tous, Heston a vécu à une époque où la vie privée signifiait quelque chose, et le politiquement correct n'était même pas une préoccupation. Heston représente un moment où les Américains ont agi sur l'injustice, ont essayé de faire la bonne chose, et n'attendaient pas que le gouvernement prenne soin d'eux.

    Les jeunes d'aujourd'hui peuvent ne pas avoir la moindre idée de qui il était, mais Charlton Heston a peut-être  été l'homme le plus influent politiquement qu'Hollywood a eu (en dehors de Reagan).

    Bien que ses capacités à l'écran aient été appariées (1) pour quelques-unes, ce sont ses contributions à la Société,  hors écran,  qui se font encore sentir aujourd'hui.

    Né Charlton John Carter le 4 Octobre 1923 dans l' Illinois, le comédien affirme avoir toujours été différent quand il était jeune. Peu après sa naissance, la famille a fait ses bagages et a déménagé dans une petite ville dans le Michigan, jusqu'à ce que  ses parents divorcent. Quand il a eu 10 ans, sa mère se remarie et la famille déménage à Chicago. Là, Heston prétend avoir eu un moment difficile à se faire des amis parce qu'il était différent des autres enfants.

    (1) Apparié - entre autres significations : Etres qui se conviennent, qui sont en harmonie, assortis... Exemple dans cet article, la personnalité de Charlton Heston a souvent été appariée à certains des personnages qu'il a interprétés à l'écran.

    " Tous les enfants jouent des jeux d'imagination, mais je l'ai fait plus que la plupart. Même lorsque nous avons déménagé à Chicago, j'étais plus ou moins un solitaire. Nous avons vécu dans une banlieue Rive-Nord, où j'étais un péquenaud maigrelet des bois, et tous les autres enfants semblaient être riches et tout savoir sur les filles. "

    Après que ses parents aient divorcé, Charlton a changé son nom de famille Carter (2), pour celui de son beau-père : Heston. Ce fut ce dernier nom qu'il a utilisé pour son premier film, une adaptation cinématographique amateur de 1941, " Peer Gynt "  d'Ibsen.

    (2) - Là, une petite erreur dans l'article. Quand ses parents ont divorcé, Charlton avait une dizaine d'années, c'est sa mère qui a décidé de changer le patronyme de Charlton.

    Heston racontera  de nombreuses fois que lorsqu'il était enfant, il allait dans la forêt et interprétait ses personnages préférés des histoires qu'il avait lues. Ce "semblant " conduit Heston à poursuivre le théâtre, et il finit par gagner une bourse d'études d'art dramatique de l'Université Northwestern.

    Ensuite, Pearl Harbor est arrivé, et les Etats-Unis ont commencé à envoyer tous leurs garçons à la guerre, Heston ne fait pas exception. En 1944, Heston rejoint l'Armée de l'Air des États-Unis, et pendant deux années il servira comme opérateur radio et mitrailleur aérien à bord d'un bombardier Mitchell B-25.

    Cette même année,  Heston épousera l'étudiante Universitaire du Nord-ouest, sa condisciple Lydia Marie Clarke et s'enrôlera dans l'armée, où il continuera à commenter des vidéos hautement confidentielles, impliquant des sujets comme les armes nucléaires. En fait, on a même accordé à Heston,  le niveau le plus haut d'habilitation de sécurité pendant ce temps, lui donnant l'accès aux informations que le grand public ne pouvait même pas imaginer.

    Après la Seconde Guerre mondiale, Heston s'installera avec sa femme à New York avec l'espoir de devenir des acteurs de télévision et de théâtre. Après des années sur Broadway, et de nombreux rôles à la télévision, Heston obtient le premier rôle  pour son premier film, " Dark City " en 1950. Deux ans plus tard Heston sera la vedette  dans "Sous le plus grand chapiteau du monde ", qui a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là .

    Heston continuera à jouer dans des films emblématiques tels que le secret des Incas (1954), Les Dix Commandements (1956), La Soif du Mal (1958), et Ben-Hur (1959) où il obtiendra l'Oscar du meilleur acteur (Ben-Hur a remporté 11 Oscars cette année-là).

    Parmi tous ces succès, Heston trouve le temps d'une façon ou d'une autre de  poursuivre d'autres activités. Plus spécifiquement, Heston était un membre très actif du parti Démocrate pendant les premiers temps sous le feu des projecteurs. Dans un autre cas en 1961, on a pu voir Heston isolé, debout à l'extérieur d'un cinéma, faisant un piquet de grève devant son propre film.

    En 1963, Heston était aux côtés du  Dr Martin Luther King, Jr. lors de la Marche sur Washington, et continuera d'accompagner le Dr King quand  il voyageait à travers le pays, prononçant  discours après discours, déclarant qu'il s'occupait des  "droits civils " longtemps avant que ce soit à la mode à Hollywood.  l'année suivante, Heston soutiendra Lyndon B. Johnson comme  Président, après que LBJ ait  été en mesure d'adopter la Loi sur les droits civils en 1964.

    Heston allait bientôt commencer à changer ses alliances politiques après que Johnson ait été élu. Alors qu'Heston était en faveur des droits des armes à feu, à la suite de l'assassinat de Robert F. Kennedy en 1968, Heston a rejoint d'autres acteurs Kirk Douglas, James Stewart et Gregory Peck pour exprimer leur soutien à la Loi sur le Contrôle des Armes à feu 1968, de Johnson.

    En 1969, Charlton Heston a été invité par le parti Démocrate à poser sa candidature pour le Sénat, mais l'acteur ne pouvait pas renoncer à ce qu'il aimait pour une carrière en tant que politicien. Il préféra continuer à travailler comme acteur par opposition à "agir comme s'il travaillait". 

    De plus, il était déjà au poste de Président de la Screen Actors Guild qu'il tint de 1965 à 1971.

    Pendant ce temps, au milieu de son militantisme, Heston continuera à tourner,  apparaissant dans des films tels que La Planète des Singes (1968), puis la suite en 1970 "Le Secret de la Planète des Singes" et une adaptation de Jules César de William Shakespeare (1970).

    Même si sa passion était pour les arts, Heston a toujours été une figure importante dans la politique américaine. Après avoir soutenu le candidat démocrate Hubert Humphrey en 1968, Heston  changera complètement  de camp, et commencera à soutenir  les candidats républicains. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait  changé son point de vue, Heston a affirmé qu'il "n'avait  pas changé", mais que «le Parti démocrate avait changé."

    En 1972, Heston soutiendra Richard Nixon comme président, et dans les années 1980, Heston prendra une position forte pour les droits des armes à feu. Heston sera finalement inscrit en tant que républicain pour de bon en 1987, et sera en campagne respectivement pour Ronald Reagan, George H.W. Bush et George W. Bush.

    En vieillissant, Heston s'est encore plus impliqué dans la formation à la culture américaine. Tandis qu'il continuait à agir et faire des commentaires  sur des  films comme Armageddon et Hercule de Disney, Heston n'était pas indifférent aux injustices qu'il ne laissait pas passer, faisant entendre sa voix.

    Un brillant exemple de Heston défendant plus que n'importe quoi d'autre, ce qu'il croyait avoir raison de faire, pendant la réunion des actionnaires de Time Warner. Heston a critiqué la société qui sortait un album du rappeur Ice-T qui comprenait une chanson intitulée "Cop Killer."

    Charlton Heston est un homme qui a une fois déclaré que " le politiquement correct, est la tyrannie avec des manières ", c'est sûr de dire qu'Heston n'a jamais eu peur de dire ce qu'il pense. Dans un discours de  1997 appelé "le Combat contre la Guerre Culturelle en Amérique," Heston a dit que les médias et les politiciens essayaient de tourner la société contre :

    " ...le Paradis aide les dévots, les respectueux de la loi, les Caucasiens (NDT : dans le sens de "Blancs" ), les classes moyennes, les Protestants, ou – encore pire – les Chrétiens Évangéliques du "Midwest", ou du Sud, ou – encore pire – les ruraux, apparemment droits, ou – encore pire – les hétérosexuels assumés, les possesseurs d'armes ou – encore pire – les porteurs de la carte NRA, le quidam travailleur moyen, ou – encore pire – le quidam travailleur mâle, parce que non seulement vous ne comptez pas, mais vous êtes un véritable obstacle au progrès social. Vos dollars des impôts peuvent paraître délicieusement verts quand vous les donnez, mais votre voix demande un niveau de décibels plus bas, votre opinion est moins éclairée, votre accès aux médias est insignifiant, et franchement Monsieur, vous devez vous réveiller, ouvrir les yeux et apprendre un peu plus sur votre nouvelle Amérique... en fait, pourquoi ne vous asseyez-vous pas et ne la fermez-vous pas simplement ?... "

    Heston se leva pour ce qu'il croyait pouvoir être une action positive, en s'opposant fortement à ce qui pourrait être, pensait-il, un acte de discrimination à rebours. Il pensait que cela était juste un autre exemple de la guerre culturelle, et dit ainsi au cours de ce même discours de 1997:

    " ... La Constitution nous a été léguée pour être guidés par une poignée de ces vieux types sages, blancs, morts qui ont inventé ce pays. Maintenant certains sursautent quand je dis ça. Pourquoi ? C'est la vérité... c'était des blancs. Ainsi d'ailleurs que la plupart des types qui sont morts au nom de Lincoln, lequel s'opposait à l'esclavage dans les années 1860. Alors, pourquoi devrais-je avoir honte des blancs ? Pourquoi la "fierté hispanique" ou la "fierté noire" est une bonne chose, alors que la "fierté blanche" évoque les crânes rasés et les capuches blanches (NDT : en référence au KKK je suppose)? Pourquoi la "Million Man March" ( NDT : manifestation organisée le 16 octobre 1995 à Washington, D.C. par le mouvement afro-américain qui rassembla entre 400.000 et 1.000.000 de personnes voulant attirer l'attention des partis politiques sur la situation socio-économique des Noirs américains ) fût-elle célébrée par les médias comme un progrès, alors que la "Promise Keepers March" (NDT :marche des "Promise Keepers" le 4 mars 1997) sur Washington a été accueillie avec suspicion et comme ridicule ? Je vais vous le dire : guerre culturelle..."

    Fervent partisan du deuxième amendement, en 1998 Heston a été nommé président de la NRA. Il occupera le poste jusqu'à sa démission en 2003. Quand il a annoncé sa démission, il leva son fusil au-dessus de sa tête et a dit qu'ils pouvaient prendre son arme "de ses mains froides et mortes!» Cette  même année,  Heston  se retira pour de bon et prit sa retraite après avoir été diagnostiqué avec la maladie d'Alzheimer.

    En 2008, Charlton Heston est décédé après avoir combattu un cas grave de pneumonie. Il était âgé de 84 ans, mais il avait vécu plus que 20 hommes réunis. Alors qu'il est souvent connu pour être un homme fort et chrétien conservateur, ses enfants donnent un autre portrait de leur père. Son fils, Fraser, a déclaré ce qui suit sur son père:

    "Beaucoup de monde le regarde comme ce trop conservateur, rigide, le type d'Ancien Testament, mais il n'était pas cette sorte de personne du tout. Il comprenait, pardonnant et aimant comme mari, père et grand-père."

    Au cours d'un entretien avec Closer, la fille de Heston, Holly, s'est ouverte sur son père ainsi:
    "Il avait une grande personnalité et un rire passionné profond. Il aimait la vie. Il était chaleureux, survolant et englobant tout. Il se promenait dans une pièce et cela changeait tout, parce qu'il avait une telle présence. Sa vie était sa famille à bien des égards. Il aimait son travail, mais sa famille signifiait tant pour lui. "
     
    Dans ses dernières années, Heston a passé beaucoup de temps avec sa famille, et ses petits-enfants en particulier. Fraser réfléchit sur la relation de son père avec ses petits-enfants:
     
    « Ils étaient les prunelles de ses yeux, comme il se doit. Il les a gâtés avec de bonnes choses. Il ne leur a pas seulement donné des jouets et des cadeaux extravagants. Il leur a donné son temps, ce qui est la chose la plus précieuse que vous pouvez éventuellement donner à un enfant ".

    Beaucoup ne connaissent pas Heston et peuvent l'avoir perçu comme un conservateur inconditionnel strict, préoccupé par la politique, mais les récits de ses enfants dépeignent une image différente de l'acteur bien-aimé. Ils le décrivent comme un père aimant, qui aurait tout fait pour sa famille, et ceux qu'il aimait.

    Alors que les célébrités d'aujourd'hui aiment jouer aux activistes sur les médias sociaux, et pendant les talk-shows, Charlton Heston était une figure constante dans la politique américaine depuis plus d'un demi-siècle. Il a été en mesure d'influencer les gens à la fois sur et hors de l'écran, et a fait de son mieux pour laisser un impact positif sur le monde. Il a parcouru les Dix Commandements, en bas de la montagne, et il marcha avec le Dr Martin Luther King Jr. pour les droits civils.

    Pour ceux d'entre nous qui ont pu profiter de sa carrière, nous devrions nous estimer heureux d'avoir été témoins d'un tel homme accompli de Dieu. Bien que nous ne pourrons jamais obtenir un autre Charlton Heston dans nos vies, l'influence qu'il avait sur la société a laissé un impact énorme. Peut-être que nous allons avoir de la chance, et quelqu'un coulé dans le même moule va venir, et changer le monde pour le mieux. Jusque-là, nous allons continuer d'admirer la carrière incroyable, et la vie de Charlton Heston.

     
     
     
  • 16 - "Charlton Heston une biographie " de Michael Munn - (traduction par Adrien P.)

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    ... SUITE 

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    La neige tournoyante enveloppa Charlton tandis qu'il descendait avec difficulté de la voiture dans la nuit à la recherche de la route vers St-Helen. Il s'était déjà frayé un chemin à travers le blizzard et les collines enneigées, et aussi familier qu'il fût avec le terrain, Charlton ne pouvait pas voir à plus de 10 yards devant lui.

    En découvrant la route cachée quelque part sous les profondeurs de la couche de neige, il remonta dans la voiture et reprit le volant. Ils arrivèrent au cabanon dans la nuit et, Noël était dans deux jours à passer auprès de Russ et Velda, à invoquer tout les éléments familiers ravivant les souvenirs de petit garçon dans les bois qu'il chérissait tant.

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     Pendant la période des vacances, Charlton survola quelques scripts. Il cherchait plus que jamais, mais la qualité de ce qu'il parcourait ne l'inspirait pas vraiment. Il y en avait cependant un qui avait l'air prometteur. C'était La Soif du mal chez Universal qui voulait qu'il joue un détective mexicain. C'était un thriller plutôt classique – un peu supérieur à un scénario de série B quand même.

    Il téléphona à Universal pour leur demander qui en serait le réalisateur.

    « Nous n'avons encore aucun réalisateur », lui répondit-on. « Mais nous aurons Orson Welles dans le rôle du policier corrompu. »

    « Pourquoi ne pas lui laisser également la réalisation, » suggéra Heston.

    « Vous plaisantez, » dirent-ils.

    Heston ne plaisantait pas. L'un de ses films préférés était Citizen Kane, que Welles avait écrit et réalisé en plus de jouer dedans, en 1941.

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    La suggestion fut soumise au producteur Albert Zugsmith qui tenait à avoir Heston dans son film. Lui et Universal décidèrent que plutôt que de voir Heston se rétracter, – il surfait alors sur la vague de succès que lui prodiguait Les Dix Commandements – ils préférèrent demander à Welles d'être le réalisateur.

    Avec Welles comme appât, Universal ferra Heston sans lui donner un salaire fixe mais 7,5% des gains bruts. Charlton était extrèmement enthousiaste à l'idée de faire le film sans autre raison que le fait  qu'Orson Welles le réalisait et réécrivait le script.

    La version finale de Welles créa un vent de panique chez Universal. Son travail de réécriture  transforma le mélodrame prévisible qu'ils avaient imaginé en un film policier décalé. Charlton, cependant, était enthousiasmé par ce qu'il lisait, et encore plus par l'idée de Welles de répéter tout le film chez lui. En même temps, Charlton se sentait grandir en tant qu'acteur, assimilant tout ce que Welles lui disait en tant que réalisateur et acteur. Selon Heston :

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    « Ce fut une expérience remarquablement enrichissante pour moi – l'une des plus précieuses de toute ma carrière cinématographique. J'ai probablement plus appris du jeu d'acteur avec Welles qu'avec aucun autre réalisateur. C'est lui-même un acteur, et un incroyable communicant plein de ressources. Il comprend les acteurs et communique avec eux. C'est ce qu'il fit avec moi de manière très détaillée, ce qui est inestimable.»

    La seule critique d'Heston à l'égard de Welles était que celui-ci semblait ressentir le besoin de lui cacher le fait que le rôle central  était celui qu'il jouait lui-même alors que le rôle d'Heston était secondaire. En tant qu'auteur et réalisateur, Welles ajouta quelques scènes non nécessaires pour Heston. 

    Heston découvrit vraiment combien Welles pouvait être un réalisateur innovant au premier jour du tournage. Welles les fit répéter toute la journée et ne commença pas à filmer avant 17h45, à l'heure où le producteur Zugsmith devint pâle à l'idée de dépasser le budget initial et les délais prévus dès le premier jour. Deux heures plus tard, Welles cria : « coupez ! C'est dans la boîte, on en a fini avec ce lieu de tournage. » d'un seul coup, ils avaient deux jours d'avance sur le planning, quelques douzaines de pages de script filmées alors que cela aurait dû prendre plusieurs jours pour tout terminer.

    La fameuse scène d'ouverture du film fut tournée en une seule nuit. Welles tourna l'ensemble en une seule prise, suivant Heston sur trois rues1 pendant que le dialogue continuait, atteignant son point culminant quand Heston embrasse sa partenaire pour le film, Janet Leigh, puis une voiture qui explose – le tout dans ce qui est probablement le plus long plan-séquence jamais enregistré2.

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    Heston était impressionné chaque jour par l'une ou l'autre technique innovante, même quand il s'agissait de déplacer un dialogue d'un lieu de tournage à un autre complètement différent. Charlton sentit bien que La Soif du mal serait un film majeur.

    Même dans les dialogues doublés, Welles s'avéra être un magicien. Heston se retrouva à doubler des dialogues complètement différents de l'original dans certaines scènes, créant ainsi un nouveau point de suspense. À partir de ce moment-là, Charlton fit un usage créatif des sessions de doublage, ou de « bouclage »3, pour progresser plus qu'il ne l'aurait cru possible.

    Universal, cependant, n'était pas aussi impressionné par Welles que ne l'était Heston. Le film était juste trop en avance sur son temps. Toute l'histoire était racontée là, sur cet écran, mais Welles ne l'expliquait pas clairement au public qui devait se donner un peu de mal pour suivre le film. Le public n'a plus aucun souci à faire cela, mais en 1957, si un homme allait d'un point A à un point B en voiture, il fallait le voir dans la voiture plutôt que de simplement le voir arriver au point B. Universal choisit donc un autre réalisateur, Harry Keller, pour tourner quelques scènes complémentaires et interdire à Welles de remettre le pied sur le plateau de tournage. Au début, Heston refusa de travailler sans Welles sur le plateau, mais comme son avocat le lui fit remarquer, il était légalement lié par contrat et devait obtempérer. Ceci dit, Heston mit en pause le tournage pendant une journée pour essayer de se dépêtrer du dilemme moral et légal dans lequel il était, mais il remboursa le studio pour la journée de travail perdue, lui coûtant 8 000$ directement tirés de sa poche.

    Considérant son enthousiasme pendant la production et son estime pour Welles, il est surprenant de constater qu'en voyant pour la première fois La Soif du mal, il fut très déçu. C'est un phénomène qui le surprend lui-même aujourd'hui. D'après lui :

     « Ce film n'est peut-être pas un grand film. Ce n'est pas l'égal du Citizen Kane de Welles, mais "La Soif du mal" est certainement un film qui en vaut la peine. Il a beaucoup de qualités dont une, je crois, à laquelle n'importe qui dans l'industrie du cinéma aurait été heureux de contribuer. Pourquoi je ne l'ai pas remarqué en voyant le film la première fois ? Je n'en sais rien ! Peut-être que j'en attendais plus. Peut-être que je m'attendais à l'incroyable projet que cela semblait être quand nous travaillions dessus.

    Contrairement à ce qu'on raconte, il n'y a pas de « version perdue de Welles ». Le film était très proche de ce qu'il aurait été si le studio avait laissé Welles sur le plateau jusqu'à la fin.

    Je dois dire que ce fut une merveilleuse expérience de travailler avec sans doute l'homme le plus talentueux du cinéma de l'époque. Ça ne veut pas dire qu'il était le meilleur acteur ni le meilleur réalisateur, mais peu importe ce qu'on appelle le talent, – un mot que l'on épingle sur la contribution intangible d'un artiste et que l'on ne peut pas appeler autrement – Welles en avait. Encore une fois, La Soif du mal n'est certainement pas un grand film, mais il fut décrit comme le meilleur film de série B jamais créé.

    J'attribuerai à Welles ce mot trop souvent utilisé – génie ! »

     La Soif du mal ne fut ni un succès critique ni commercial. Il est cependant devenu une sorte de classique au fil des années et est aujourd'hui considéré par les critiques et par tout ce qui ressemble à un mordu de cinéma, comme l'un des meilleurs films de Welles. Comme Heston l'a dit, « La Soif du mal n'est pas Citizen Kane, mais il ne se place pas loin derrière Kane dans la liste des films de Welles. »

    Malgré la première réaction un peu froide devant ce film, il voulait vraiment pouvoir de nouveau travailler avec Welles et discutèrent à propos de nombreux sujets parmi lesquels Jules César et une version cinématographique de "Je suis une légende"4, un livre de science-fiction. Charlton découvrit cependant qu'il ne pourrait jamais tenir Welles en place suffisamment longtemps pour faire naître un quelconque projet. « Malheureusement, Welles a tendance à être indiscipliné, négligent peut-être, et souvent malavisé. »

    Même s'il ne tira rien d'autre de sa collaboration avec Welles – et il n'en tira pas non plus un gros pécule – il se souvient de cette expérience professionnelle comme l'une de ses plus inoubliables, et cite toujours Welles parmi ses réalisateurs favoris.

    1 « for three blocks », « block » peut signifier « rue », « quartier » ou « pâté de maison ».

    2 Du moins le plus long travelling à la grue, même encore à ce jour. Si, à l'époque, la longueur de la bobine de cinéma limitait la durée d'un plan à environ 12 minutes, le numérique a permis l'émergence de caméras capables de filmer pendant deux heures sans discontinuer. Cela donna naissance à des films sans montage telles que Victoria de Sebastian Schipper (2015).

    3 « looping » dans le texte original

    4 I am legend