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  •   REVOIR : "NUMÉRO UN" (1969) AVEC LA STAR CHARLTON HESTON - MGM sortie de DVD

     

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    LIMITED EDITION COLLECTION MGM 2015

     

    http://www.cinemaretro.com/index.php?/archives/9162-REVIEW-NUMBER-ONE-1969-STARRING-CHARLTON-HESTON;-MGM-DVD-RELEASE.html

      REVOIR : "NUMÉRO UN " (1969) AVEC LA STAR CHARLTON HESTON (sorti en dvd)

    BY LEE PFEIFFER - 21 mai 2016

      Les amateurs de Charlton Heston apprécieront le fait que l'un de ses plus grands films à ne pas être diffusé en video, est finalement sorti en DVD par MGM. "Number One " (publié dans certains pays sous le titre " Pro ") est un film hors compétition pour la superstar, qui était alors à son apogée de popularité. Le fait que le film ait été sous-estimé au box-office et n'ait pas remporté un très grand succès auprès  des critiques,  n'a pas diminué le statut d'Heston en tant qu'homme de premier plan. Il continuera à marquer avec des hits tels que "The Omega Man ", " Skyjacked ", " Soylent Green ", " Midway "  " Airport" 75 "- et avec des apparitions dans les populaires " The Three Musketeers " et " The Four Musketeers ".

    Le  mauvais accueil fait à « Number One » et le fait qu'Heston était disposé à jouer un contre-emploi dans un rôle largement antipathique, ne diminuent pas ses nombreux mérites. Pour le film, il a collaboré avec le réalisateur Tom Gries, avec qui il avait fait le western   " Will Penny " acclamé en 1968. Curieusement, les deux films se concentrent sur le même thème : un homme macho qui ne peut pas faire face au fait qu'il vieillit et, par conséquent, son mode de vie choisi est menacé. Dans " Will Penny ", Heston a joué le rôle-titre : un cow-boy d'âge moyen qui ressent les maux et les douleurs inévitables et qui essaie de se maintenir dans un métier  qui convient parfaitement aux hommes plus jeunes. De même, dans " Number One", il joue "Cat " Catlan, un stratège star pour l'équipe de football de New Orleans Saints.

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    Catlan a eu beaucoup de succès et de gloire en tant qu'enfant chéri de l'équipe et idole de la foule. Mais maintenant, il a 40 ans et, bien qu'il soit encore en condition physique herculéenne par rapport à la plupart des hommes de son âge, il a été victime de brutalités constantes dont il souffre sur le terrain.

    Le film s'ouvre sur un jeu particulièrement désastreux dans lequel Catlan fait quelques mauvaises évaluations sérieuses  sur le jeu  et gâche certaines passes. Le résultat est une perte embarrassante pour l'équipe. L'entraîneur brutal de Saints Southerd (John Randolph) n'est pas prêt à renoncer à Catlan, mais apparemment tous les autres membres de l'équipe le sont. Catlan est soumis à des blagues cruelles et il doit contester le fait qu'un joueur beaucoup plus jeune (Richard Elkins) le talonne en espérant le remplacer comme stratège.

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    Les choses ne sont pas  mieux à la maison pour Catlan. Sa femme très patiente, Julie (Jessica Walter), souffre stoïquement de ses absences mystérieuses, de ses sautes d'humeur imprévisibles et de son caractère instable. Elle est une créatrice de mode qui a parfaitement réussi, mais Catlan est de la  «vieille école» en ce qui concerne le rôle des épouses. Il veut que Julie reste à la maison et réponde à ses besoins. Au milieu de l'une de leurs fréquentes  querelles, il s'abaisse jusqu'à la critiquer cruellement sur son incapacité à concevoir un bébé. Pourtant, elle reste avec lui même quand il avoue avoir une liaison avec une autre femme attrayante et indépendante, Ann (Diana Muldaur).

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    Face au fait que sa carrière tire à sa fin, Catlan explore à contre cœur ses options pour sa vie post-NFL. Elles ne sont pas très attrayantes. Son meilleur ami, Richie (Bruce Dern), est un  ancien joueur des Saints qui se vante d'avoir quitté la compétition à l'âge de 34 ans. Il gère maintenant une entreprise de location de voitures en pleine réussite et vit un style de vie playboy. Il veut que Catlan travaille pour lui, une perspective que le stratège vieillissant ne voit pas d'un bon oeil. Il reçoit également l'offre d'une entreprise d'ordinateurs pour travailler en collaboration, mais l'idée de négocier et d'être entouré de machines dans les limites d'un bureau lui répugne.

    En fin de compte, Catlan s'inspire de sa femme pour s'en sortir honorablement. Au cours d'un de leurs rares moments de détente familiale, elle le convainc qu'il a encore de bons atouts dans son avenir s'il peut se secouer et retrouver sa confiance. Le climat du film est la définition même des émotions mixtes. Catlan se débrouille bien et a réussi son retour, mais le tournoi final ambigu du film, est quelque chose d'étonnant.

    Tom Gries a été un bon directeur pour Heston. Il a réussi à atténuer la personnalité impressionnante d'Heston en lui donnant  l'opportunité de jouer un homme de tous les jours. Dans "Number One", Heston est soumis à des problèmes qui nuisent à la plupart des hommes d'âge moyen. Il est nerveux quant à son avenir. Il fait souvent subir ses frustrations aux personnes les plus proches de lui. Il essaie de réaffirmer sa jeunesse en exerçant ses prouesses sexuelles en ayant une liaison. Tout au long du film, Heston est admirable et ne tente pas de faire de Catlan un héros.

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    Un niveau de sympathie lui est accordé en raison du stress émotionnel et physique qu'il subit, mais son simple mépris pour les autres le rend plus méchant que héros. (Il refuse même de donner aux fans son autographe). Pire encore, son égoïsme dans sa façon de traiter les besoins de sa femme. Il se sent menacé par le succès dont elle jouit dans sa propre carrière et diminue ainsi ses réalisations. Heston donne l'une de ses plus belles performances, ironiquement, dans l'un de ses films les moins vus. Il a pour partenaire Jessica Walter, malheureusement sous-estimée, dont la performance quelques années plus tard dans "Play Misty For Me" aurait dû lui assurer la grande célébrité (et une nomination aux Oscars).

    Le réalisateur Gries utilise également les talents de vrais joueurs de football, dont certains présentent des compétences d'interprétation impressionnantes. Diana Muldaur excelle aussi dans le rôle de la sirène qui attire Catlan dans son lit. Il y a un air d'authenticité pour le film, principalement parce que Gries a tourné en grande partie devant des stades bondés. (Le travail du cinéaste Michael Hugo est particulièrement impressionnant). Gries capte également les activités de la Nouvelle-Orléans dans la journée, en capitalisant sur le paysage local, les clubs de jazz et même en obtenant  le grand Al Hirt pour effectuer un numéro et faire un peu d'action. À propos des aspects datés du film, ils concernent les activités hors-champ des joueurs de la NFL. Catlan se plaint qu'ils sont payés comme des paysans, ce qui était vraisemblablement une réalité en 1969, mais c'est aujourd'hui une notion plutôt risible. En outre, l'équipe de la NFL doit porter des vestes et des cravates en voyageant ou en sortant du stade, une autre règle qui serait pratiquement inapplicable par les normes contemporaines.

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    Al Hirt (trompettiste)

    " Number One " n'a jamais trouvé son public en 1969, mais j'espère que la sortie impressionnante en  DVD par MGM aidera les amateurs de films vrais et qui en apprécieront ses mérites. Le film avait au moins un critique qui l'a apprécié ainsi que la performance d'Heston . Dans le New York Times, le critique Howard Thompson a écrit : "Charlton Heston, moins une barbe, un pagne, une toge ou la mer Rouge, s'attaque à un rôle énormément désagréable dans l'une des performances les plus intéressantes et admirables de sa carrière ... Si Heston avait pu être mieux, nous ne savons pas comment. " C'est ce que nous pensons exactement.

     

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  • NICOLE MAUREY DANS "MON FILM N° 399" du 14 avril 1954

     

    Publié le 07/09/2016

    MAJ le 29/05/2017

     

    Spécialement pour vous Cher James, j'ai trouvé cette page dans un ancien " MON FILM " que je viens d'acquérir sur EBAY.

    Cet article se trouve dans un MON FILM retraçant en ciné-roman, le film "LE VOL DU SECRET DE L'ATOME" avec Lydia Clarke Heston et Gene Barry. Je crois que l'on peut dire, que c'est un document rare.

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     THE LOVES OF OURS STARS

     

    NICOLE MAUREY

     

    And his Franco-American memories

     

    You know, Nicole Maurey has everything for her: youth, beauty, elegance, vivacity of spirit, kindness ... She also has happiness, since she is progressing in the profession she has chosen And that she remains the wife of him whom she loves.

     

    SATISFACTIONS AND DESIRES

     PCM - You had come to see me at the Antoine theater, "she said. I used to play Harvey

     PCM - You've been working hard since …

     NM - I played at the theater, Manouche, with Denise Gray. She is extraordinary. She was ill; She was stretched out in her dressing-room, and suddenly, as soon as she set foot on the stage, she became radiant with balance and dynamism, aroused Our own admiration and the enthusiasm of its partners!

     PCM - And after Manouche?

     NM : - Vogue the galley, at the Madeleine theater; The last Outrages, at the theater of Vieux-Colombier, with Michel Salinat.

    PCM : - Movies now?

    NM : - See you in Granada, with Luis Mariano; Operation "Magali"; The last Robin Wood with Roger Nicolas. That means I did not get bored! Little Lost Boy, with Bing Crosby in Hollywood for interiors. We toured outdoors in France, with Claude Dauphin, Gabrielle Dorziat, Georgette Anys, and, of course, little Christian Fourcade, in

    the role that provided the title to the film. The Companions of the Night; The eye behind the scenes; The Public Enemy No. 1; If Versailles was told to me, where I play the part of Mademoiselle de Fontanges.

    PCM - You start to be known in the United States, it seems to me?

    NM - Indeed, the Americans called me back in October. I made an advertising tour on the occasion of the release of the film: Little boy lost. It was then that I met Charlton Heston and Yma Sumac.

    PCM - All in all, are you very satisfied with the evolution of your career?

    NM - Not as much as one thinks ... I would like to interpret a truly human role …

    PCM - A question burns my lips. I do not long resist the desire to ask you:

    Since you had them as a partner, how are, in reality, Bing Crosby and Yma Sumac?

    - Bing Crosby! Exclaims Nicole Maurey. An expression of sadness passes over his features. Then she sighs: Poor Bing Crosby!

     

    FICTION AND REALITY

    Why "poor"? I asked

    NM - Bing Crosby is intimate, in everyday life, of a kindness and simplicity rare. It is sometimes said in his entourage that he is too much. He made no concessions to his star, he attended no cocktail, no presentation of his films. The worldly side weighs on him; He always escapes her ...

    PCM - is this simplicity wrong?

    NM - No. But he will feel more painfully the loss of his wife ... She died while we were shooting Little boy lost, where I interpret the role of his wife, who also dies …

    PCM - What a coincidence! …

    NM - The film had already been delayed because of the patient ... He is now alone with his four big boys.

    PCM - Your job must have been very dark …

    NM - We were all very embarrassed ... He felt it: then, by saying hello, he chained friendly phrases that kept us away from this painful subject, from that awful formality that is so sadly called: condolences...

    PCM - And the Indian singer Yma Sumac, how do you find it?

    NM - Suffocante! So extraordinary, when one sees and hears it, that one remains the breath cut off ... She is small and very thin, since has become thin ... She has the face with the pure traits of the Indians very And when this voice, unique in the world, comes out of this frail creature, one is literally stunned!

     

    James: You will notice the gross French error: to say that Yma Sumac is Indian.

    PCM - How many times have you crossed the Atlantic?

    NM - six times, including one in a boat, and I can assure you that, despite everything, I prefer the plane …

    PCM - Never an accident?

    NM - Once, we were marked by bad luck all along the course. We had to do our trip in three stages.

    PCM - I saw your photo on a major American magazine …

    NM - Life? ... Yes ; How do you think the Americans took pictures to get to that one?

    PCM - I don't know ... I answered very embarrassed.

    NM - Say an approximate figure ...

    PCM - Fifteen, twenty …

    You're not there! Exclaimed Nicole Maurey with her pretty laugh, six hundred photos ... Hear well ... They took six hundred photos!

    PCM - It's almost incredible …

    NM - There, there is placed at the disposal of the work all that one possesses of practice, means, time; But also, we ask a lot in exchange.

    PCM - We work more than in Paris?

    NM - I was so tired on my last trip that, for a long time, at night, I dreamed that I was in the studios ... Mo husband could not sleep ... At eight o'clock I had to To be ready, at eight-thirty I would give a radio show while I was having breakfast, and from one o'clock in the afternoon until two in the morning I had to show up in cocktails when I was not turning …

    PCM - Do not you have an anecdote for our readers?

    "Piles exclaims the charming young woman;

    So, I'm listening …

    NM - While we were shooting The Last Robin Hood, Roger Nicolas and I had a scene in a small station in Figeac ... You know that we do not have the right to shoot a movie using the names Real?

    PCM - I learn it …

    NM - The director had therefore baptized the station: "Saint-Antonin"; And he had stuck the new plate on the real ... and we were turning ...

    « When the micheline arrived, a traveler who had come down mechanically, knowing her route well, looked up at our team, then on the sign, and exclaimed in the most complete panic: "But what is j I made it wrong I went to Figeac! "

     

    PCM - It must have been funny!

    NM - She was gesticulating, she had packets full of arms, she shouted with a piercing voice. The poor woman, who had been traveling for twenty years! It was enough for a simple placard to be lost in this friendly landscape, which was familiar to him as a brother!

     

    Confidence gathered by Paule Corday-Marguy.

     

    A nice portrait of Nicole Maurey

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    Dedication of Nicole: For the readers of My Film with all my friendship.

     

    INTERVIEW FROM THE FRENCH REVIEW "MON FILM" N ° 399 of April 14, 1954

     

    MON AVIS

    Je ne peux m'empêcher de critiquer la journaliste qui a fait ce reportage sur Nicole Maurey.

    Quand je pense, que Nicole venait de tourner "LE SECRET DES INCAS" avec Charlton Heston et que le titre du film n'est même pas mentionné dans cet article, et pas une ligne sur notre grand Chuck.

    Je veux bien croire, que Charlton n'était pas encore au sommet de sa carrière...Il gravissait dans ce film, le Machu Picchu qui allait, que nous le voulions ou pas, le porter au sommet de la gloire quelques années après.

    Dans cet article, Nicole dit seulement qu'elle a connu Charlton Heston mais par contre elle loue Yma Sumac et Bing Crosby, mais je pense que déjà, l'interview était orientée ou alors la journaliste était une parfaite idiote  !!!!

    Cette journaliste, puisqu'il faut la désigner comme telle, a commis une grossière erreur en disant que Yma était indienne. Yma était Péruvienne descendante des Incas.

    Quant au niveau de l'interview, je me demande ce qu'en a pensé Nicole Maurey à l'époque ... Pour moi, cette interview est sans intérêt, ce n'est qu' à titre de curiosité que je la publie.

     

     

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  • MARC ELIOT : "Charlton Heston : Hollywood's Last Icon" une autre critique littéraire

     

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    http://www.realclearbooks.com/articles/2017/05/25/life_of_charlton_heston_110112.html?utm_source=RCP+Carl+Cannon%27s+Morning+Note&utm_campaign=2fd791c61e-EMAIL_CAMPAIGN_2016_11_11&utm_medium=email&utm_term=0_a4db5f2336-2fd791c61e-83681325

     

    " Le grain de sel " de Renaud sera d'un grand secours, pour démêler ce qui peut l'être dans toutes ces publications de critiques littéraires sur le livre de Marc Eliot.

    Toutes sont sur un mode convenu, sans " véritable " critique à proprement parlé. Vendre le livre étant le but premier bien sûr, juste ce qu'il faut pour attirer le chaland.  mais une véritable analyse en profondeur du livre de Marc, n'aurait rien eu d'injurieux ni fait démériter un biographe faisant son travail honnêtement. Brosser l'auteur dans le sens du poil peut être sympathique, mais ne lui rend pas forcément service.

    N'ayant pas une version française du livre de Marc, il m'est bien difficile d'exprimer mon propre sentiment et de ce fait, à moins d'être capable de lire dans le texte d'origine, je dois faire confiance à ces spécialistes de la critique littéraire.

    Marc m'a promis que le livre serait traduit en français et qu'il doit rencontrer son éditeur pour cela, il me préviendra quand il viendra à Paris.

    Alors j'attends !!!

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    L'épreuve décisive d'une biographie est si le lecteur peut déposer le livre et penser que l'auteur a respecté   le sujet. C'est une chose difficile à faire et la plupart des biographes échouent. Pas ici. La plupart des lecteurs de "Charlton Heston: Hollywood's Last Icon" de Marc Eliot (HarperCollins, 2017) auront l'impression d'avoir rencontré l'acteur.
     
    Lorsqu'il a eu 10 ans, les parents d'Heston ont divorcé et sa mère s'est remariée, en donnant à son fils un nouveau prénom et nom. Comme pour beaucoup d'enfants, le divorce de ses parents a été un traumatisme qui affectera l'acteur pour le reste de sa vie. Il a fréquenté Northwestern University où il s'est spécialisé dans le théâtre. Il n'a pas été diplômé en raison de son service dans les forces aériennes de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, mais il a rencontré l'amour de sa vie, Lydia Clarke, La première fille qu'il a aimée qui est devenue sa femme en 1944. Ils sont restés mariés jusqu'à son décès en 2008.
     
    Après la guerre, Heston et sa femme se sont installés à New York pour devenir acteurs de la scène et de la télévision en direct. Heston parvenait difficilement à travailler et Lydia trouvait plus de travail que son mari. C'est alors que le succès a soudainement frappé. Heston a fait un film, Dark City (1950) pour compléter son travail à New York, mais en se rendant aux studios Paramount Pictures, il a salué Cecil B. DeMille. Le célèbre producteur/réalisateur décide d'engager Heston pour un rôle dans The Greatest Show on Earth (1952), mais il a été impressionné par l'assurance qu'a montrée l'acteur à ce moment et a reconsidéré sa décision en lui offrant le rôle principal. Le film a remporté l'Oscar pour la meilleure image. Heston a soudainement obtenu de nombreux rôles, mais beaucoup de projets ne se sont pas réalisés pour diverses raisons. DeMille est intervenu dans sa vie une seconde fois, lui donnant le rôle de Moïse dans Les Dix Commandements (1956)...
     
    Heston a toujours voulu être un acteur, mais maintenant il était une star de cinéma. L'importance de sa popularité en tant qu'acteur principal,  a été de  la fin des années 1950 jusqu'au début des années 1960. Eliot précise que l'épouse et la famille étaient au centre de la vie d'Heston et non la carrière. Lui et son père se sont retrouvés juste avant qu'il parte pour la guerre et se sont rapprochés pendant cette période. La carrière de Lydia Heston s'était effacée et elle a décidé de devenir une femme et une mère à plein temps. Renoncer à sa carrière, cependant, est restée une décision qui a perturbé leur mariage durant des années. Heston a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Ben-Hur (1959) et a utilisé l'argent de ce film pour construire une impressionnante résidence au sommet d'une colline moderne à Beverly Hills. Sa carrière a commencé à diminuer au milieu des années 1960. Il était un acteur capable - on ne gagne pas un Oscar du meilleur acteur par accident - mais Heston avait une portée limitée. Il n'avait pas fait de film romantique  ou de la comédie. Il a préféré l'action, le drame et les épopées historiques, mais une volonté d'expérimenter avec différents genres comme la science-fiction et les films-catastrophe qui auraient pu sembler inférieurs pour un acteur de sa stature, ont rajeuni sa carrière. Le film-clé a été Planet of the Apes (1968), mais The Omega Man (1971), Airport 1975 (1974) et Earthquake (1974) ont prolongé sa carrière.
     
    Heston a toujours été un bon citoyen. Au sommet du box-office, il a défilé pour les droits civils bien que les gens l'aient averti qu'il mettrait sa carrière en danger. Il est également devenu actif dans la Screen Actors Guild, notamment en tant que président de cette Association. De démocrate à l'époque, il a changé de politique en devenant républicain. Plus tard, il est devenu président de la National Rifle Association.  Eliot et les enfants d'Heston croient que son association avec la NRA conservatrice a impacté la carrière d'Heston dans le Hollywood libéral. Bien que cela soit vrai, en particulier dans le refus de l'American Film Institute de lui décerner son Life Achievement Award malgré son travail accompli dans cette organisation, d'autres facteurs semblent avoir joué un rôle plus important pour ses options de carrière en décroissance.
     
    Il vieillissait et Hollywood adorait les jeunes. De plus, au début des années 1980, il a entamé une querelle publique avec Ed Asner - un successeur en tant que président de SAG - en matière de travail. Eliot explique bien pourquoi être controversé de part et d'autre de la fracture politique peut nuire à une carrière d'acteur. La querelle a même nui aux  carrières des deux hommes. Heston a continué à obtenir des emplois, mais plus à la télévision qu'au cinéma. Au fur et à mesure qu'il vieillissait, ses rôles au cinéma étaient des participations ou des apparitions de soutien. Son association avec la NRA s'est bien déroulée après le déclin de sa carrière. D'autres commentateurs de ce livre ont noté que, dans les entretiens, Heston a précisé qu'il n'avait jamais cru que la NRA avait nui à sa carrière. Même si cela était, se plaindre serait indigne. Sa carrière l'a rendu riche et lui a offert des occasions de s'exprimer sur des questions publiques. Ce type de personnage et la décence qui a personnifié Heston entrent en ligne de compte. Vous pouvez l'aimer, même si vous êtes en désaccord avec lui.
     
    Eliot apporte beaucoup de compétences et d'expertise à cette biographie. Comme beaucoup d'acteurs, Heston a donné de nombreuses interviews à diverses publications médiatiques, et le biographe les a bien exploitées. La famille Heston a coopéré avec ce projet, qui a aidé Eliot à développer le côté humain et privé de l'acteur avec beaucoup d'histoires privées et familiales. Heston a conservé un journal et écrit des mémoires qui lui donnent la parole. La famille Heston a même fourni la plupart des photographies dans ce projet. Ce livre est le dix-huitième d'Eliot, la plupart des autres étant sur l'industrie du divertissement. En conséquence, il est capable d'expliquer les éléments techniques du cinéma sans en approfondir le jargon professionnel. L'écriture est engageante, et même la structure de la biographie est convaincante. Les douze à treize pages par chapitre sont faciles à lire et encouragent le lecteur à continuer...
     
    Bref ! une longue histoire, c'est un livre instructif et distrayant.
     
    Nicholas Evan Sarantakes est un historien avec cinq livres à son nom. Son travail le plus récent est Making Patton : The Epic Journey de Classic War Film to the Silver Screen
  • NI CHARLTON HESTON " de mes mains froides et mortes..." NI SES FILMS N'OBTIENNENT CE QUI LEUR EST DÛ

     

    Jusqu'à présent, Marc Eliot m'a transmis des liens vers des critiques de son livre. Je les ai traduites et publiées.

    Pourtant hier, j'ai trouvé fortuitement, cette critique dans AVCLUB. Elle est moins positive que les précédentes, mais certainement plus objective, c'est la raison pour laquelle je l'ai traduite et la publie.

    Mon honnêteté intellectuelle me porte à penser que toutes les opinions peuvent être exprimées et, ce n'est pas faire offense à Marc, si je publie cela.

    J'espère qu'il me le pardonnera.

     

    http://www.avclub.com/review/neither-charlton-hestons-cold-dead-hands-nor-his-f-250652

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    Mar 13, 2017

     

     

    Dans les premières lignes de " Charlton Heston: Hollywood's Last Icon ", le biographe Marc Eliot se réfère au moment notoire où Heston, star de cinéma - président de la NRA, a tonné que le gouvernement pourrait prendre son fusil "de mes mains froides et mortes ". Commencer ici est un plaidoyer de la part d'Eliot. "Il y avait tellement plus dans la vie d'Heston qu'une seule exclamation ", écrit-il. L'épisode "ne définit pas, selon l'imagination, ce que Charlton Heston était, tout ce qu'il avait accompli dans sa vie extraordinaire, ce qui l'avait construit en tant qu'artiste et l'avait conduit en tant qu'homme ".

    Eliot a raison d'écrire qu'aucune vie ne peut être réduite à un seul moment (bien que quiconque lise une biographie d'Heston,  soit conscient que l'homme était plus que ces cinq mots). Mais "Icon" ne fournit pas le genre de portrait complexe que l'introduction promet. Le sujet du livre est une figure extrêmement importante, mais Eliot évite surtout ce qui rend Heston remarquable. Et dans ce qu'il couvre, il offre un aspect superficiel, brouille les contradictions passées et offre des trucs non pertinents au lieu de connaissances significatives.

    Malgré le sous-titre du livre, dont la thèse n'est pas vraiment explorée ou défendue, l'une des plus grandes stars d'Hollywood comme Heston, n'aurait-elle pas conservé une base de fans ? Il est loin d'être une personnalité anodine, mais maintenant il est surtout connu pour les épopées bibliques, un genre qui est tombé en désuétude ; La planète des singes et Soylent Green, toujours regardés mais décidément à part ; Et Touch Of Evil, un chef-d'œuvre où son casting (en tant qu'homme mexicain) est largement considéré comme le plus grand défaut du film. Unique parmi les icônes de l'écran, il est plus intéressant pour sa politique que son travail ou son «histoire», ce qui présente des obstacles évidents pour une biographie. Sa vie privée a semblé béatement, exempte de drame ; Il s'est marié jeune et heureusement (et a été étonnamment timide en grandissant, s'inventant une petite amie en portant un bracelet avec des initiales de fille inventée), et il a été prudent avec les films qu'il a faits. Sachant que le public l'aimait dans des rôles héroïques et des épopées historiques, il a privilégié  ces personnages jusqu'à ce qu'il ait passé l'âge, avec quelques excursions sur scène pour jouer les mêmes rôles à plusieurs reprises. Bien qu'il soit indéniablement charismatique et capable d'attirer l'attention sur d'énormes projets(quelque chose que vous ne pouvez pas dire d'acteurs plus nuancés), malgré cela,  il lui a manqué des grandes personnalités tels des collaborateurs comme DeMille et Welles. Il était tellement carré, qu'Eliot cite quelqu'un disant " qu'il aurait pu tomber d'un utérus cubique ".

    Ce manque de conflit serait délicat pour n'importe quel écrivain, mais Eliot s'entend évidemment aussi pour le drame, essayant de préparer le terrain du moment, au détriment d'un récit plus cohérent. À un moment donné, notant une diminution de la popularité d'Heston, il écrit: «Une ligne de carrière descendante après un succès relativement tôt n'est pas inhabituelle à Hollywood ... les rendements décroissants sont la norme dans une industrie où la jeunesse est le produit le plus vendable. Quelques pages plus tard, le coup de Midway "a aidé à réaffirmer la place d'Heston dans la hiérarchie des stars d'Hollywood avec le pouvoir de rester." Il soutient que Heston a perdu des contrats en raison de ses croyances de droite, tout en notant qu'il était trop vieux pour les jouer, et tout en mentionnant les prix qui l'avaient honoré pour l'ensemble de ses réalisations.

    Il y a un sentiment qu'Eliot est simplement en train de passer par des hésitations, c'est-à-dire qu'après avoir écrit les Bios de John Wayne, Clint Eastwood, Steve McQueen et une douzaine d'autres, il réfléchissait simplement pour un autre homme viril  plutôt que motivé par un véritable intérêt pour son sujet. Le livre est rempli de détails inutiles, comme lorsque Heston est nommé l'une des 25 meilleures stars de l'année et Eliot cite tous les noms précédents. C'est comme si sa recherche était utilisée pour obscurcir un manque de perspicacité, parfois de manière perversement hilarante. À un moment donné, une note de bas de page explique que Star Wars, «plus tard retitré Star Wars : Episode IV-A New Hope», a bénéficié du boom de la science-fiction des post-Apes et que « les deux films sont devenus des franchises de longue durée ». Qui le savait ?

    Quelque chose de révélateur : Eliot montre un petit jugement éditorial, donnant à l'activisme d'Heston pour les droits civiques, la même attention et l'espace que pour ses films obscurs. À un moment donné, il glisse au-delà d'une lettre ouverte dans laquelle Heston appelle à un plus grand contrôle des armes à feu dans le sillage des assassinats de Martin Luther King Jr. et Robert F. Kennedy. Trop de temps est consacré à sa carrière de cinéaste, d'autant plus que quelques-uns de ses films moins connus semblent dignes de redécouverte. Même les fans pourraient trouver cela laborieux et sauter des pages pour avancer, et c'est particulièrement impardonnable car cela signifie qu'Heston ne s'implique qu'avec la NRA dans environ 50 pages.

    Honnêtement, ce sujet devrait remplir un volume seul. " Icon " dessine une ligne crédible de Heston, qui a fait campagne pour des candidats pro-armes, a attiré d'énormes foules et a voulu être envoyé à des élections rapprochées - au pouvoir actuel de la NRA, mais Eliot n'est pas intéressé par le résultat d'une des tendances politiques les plus conséquentes durant ces 50 dernières années. Il se moque des commentaires de Wayne LaPierre et du fils d'Heston, Fraser («Je ne pense pas qu'il ait commis une erreur en le soutenant, mais peut-être est-il allé un peu plus loin qu'il ne l'aurait dû.»), revenant de toute analyse ou contexte plus approfondi. Un problème similaire a entravé une récente biographie de George Lucas, mais les enjeux sont évidemment plus élevés ici, littéralement la vie et la mort.

    Je comprends qu'Eliot veuille que les lecteurs puissent voir l'ensemble de la vie de son sujet et tenant Heston, responsable essentiellement du taux de violence armée (qui a connu une baisse à long terme), est une accusation qui ne devrait pas être prise à la légère. Mais son rapport sur cette question est totalement inadéquat, d'autant plus qu'il prétend que la participation d'Heston est due à son désir d'être de retour devant les foules qui le fêtaient,  à une époque où sa carrière était en train de diminuer.  Les «mains froides et mortes» alignent un slogan non différent de «laisser aller mon peuple» au plaisir du public. Beaucoup de biographes voulant rester pertinents, trouvent une intensité dans leur sujet, mais compte tenu de l'impact sur le monde réel que le plaidoyer d'Heston avait eu, c'est une abdication du devoir pour Eliot d'avoir évité de creuser plus profondément.

     

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  • FRASER HESTON PARLE DE L'HERITAGE DE SON PERE (à propos de la sortie du nouveau Ben Hur)

     

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    Une interview de plus de Fraser, elle date du 18 août 2016. On peut être d'accord ou pas.

    Personnellement, je pense que Fraser fait montre de trop d'indulgence. Quels que soient les articles que je trouve et que je tente de traduire au mieux, je découvre en sa personnalité, quelqu'un gentil, plein de mansuétude envers les médias quels qu'ils soient.

    Parfois, je voudrais qu'il défende avec plus d'âpreté, la mémoire de son père qui a tant été vilipendé durant les vingt dernières années de sa vie au point que sa carrière en a souffert injustement.

    Cette fois encore, je me sens frustrée car je retrouve les mêmes propos tenus dans d'autres interviews que j'ai déjà publiées.

     

    http://www.deseretnews.com/article/865660472/Fraser-Heston-discusses-his-fathers-legacy-the-new-Ben-Hur-movie.html?pg=all

     

    Par

     

    Fraser Heston a parlé avec Deseret News de l'héritage extraordinaire de son défunt père Charlton Heston, sa foi dans le cinéma et son attente du prochain remake "Ben-Hur"

     

     

     

    Fraser Heston, fils de la dernière méga star de Hollywood, le défunt Charlton Heston et de l'actrice de 93 ans, Lydia Clarke, raconte qu'il a «gagné à la loterie des parents».

    Heston s'est référé à ses parents comme « la plus grande génération du Middle West» ... De vrais gens solides, terre-à-terre », et a appelé son père « un très bon mentor pour moi dans beaucoup de choses ».

     

    En prévision de la sortie du remake "Ben-Hur" en 2016, dans les cinémas vendredi, Fraser Heston a parlé avec Deseret News de l'héritage de son père, sa foi dans le cinéma et ses réflexions sur une nouvelle version  de l'un des rôles les plus emblématiques de son père.

    Élevé dans une famille si fermement implantée dans le brouhaha de Hollywood, il n'est pas surprenant que Heston continue en devenant écrivain, réalisateur et producteur de films à part entière, ni que l'un de ses premiers souvenirs d'enfance soit que son père l'ait conduit dans un char sur le tournage du film épopée de William Wyler "Ben-Hur" de 1959. Heston s'est souvenu que  l'expérience avait été  « très amusante ».

    " J'imagine que je pensais que mon père était un conducteur de char professionnel ", a déclaré Heston.

    "Ben-Hur" est situé dans l'empire romain du premier siècle et raconte l'histoire d'un prince juif trahi par un ami et vendu en esclavage avant de se venger de ce qui finit par devenir un récit remarquable de la rédemption. Maintenant, 57 ans plus tard, le film est refait, et Heston a dit qu'il ne pouvait s'empêcher de réfléchir à l'héritage de son père.

    Il est bon de se souvenir que Charlton Heston, a sans doute été  l'une des plus grandes stars de cinéma de sa génération, dans ses rôles comme Moïse dans "The Ten Commandments" de Cecil B. DeMille, George Taylor dans le film "Planet of the Apes" des années 60/70 et, en tant que personnage titulaire de " Ben-Hur "  de trois heures et demie, parmi plus de 120 autres films, selon IMDB. Il est décédé en 2008 à l'âge de 84 ans.

    "Je me souviens du rôle de mon père dans 'Ben-Hur', c'était une très grosse affaire ", a déclaré Fraser Heston. "Papa avait fait " Les Dix Commandements ", mais ... il pensait qu'il n'avait pas vraiment cimenté sa réputation d'une grande star d'Hollywood. Et il ne s'est jamais vraiment vu comme une star. Il s'est vu comme un acteur, Mais clairement, il y avait encore un pas à faire. Si 'Ben-Hur' avait échoué, la carrière de papa aurait pu prendre un chemin très différent. "

    Heureusement pour les Heston, " Ben-Hur " ne fut pas un échec. Selon  box-officemojo.com, le film a rapporté 74 millions de dollars à l'intérieur du  pays lors de sa première sortie dans les cinémas. Fraser Heston a rappelé que MGM était dans le pétrin  à ce moment-là financièrement et que, rétrospectivement, MGM a souvent mentionné " Ben-Hur " comme le film qui a sauvé ses studios.

    " C'était vraiment l'une des premières épopées modernes ", a déclaré Heston. " Si vous comparez  'Ben-Hur' à un film d'aujourd'hui, que ce soit 'Gladiator' ou le nouveau  'Ben-Hur', je pense que vous verrez qu'il se tient encore très bien en termes de technique cinématographique et de style de photographie . "

    (photo de 1995 )

    En 1959, "Ben-Hur" a remporté 11 prix de l'Académie, dont les Oscars pour la meilleure image, le meilleur réalisateur et le meilleur acteur dans un rôle de premier plan, remporté par Charlton Heston.

    Heston a dit qu'il pense que son ami Jack Huston (de "Boardwalk Empire" et le célèbre "American Hustle") était un "merveilleux choix " pour jouer le rôle de Ben-Hur.

    "Il est un véritable acteur ", a déclaré Heston. "Il n'est pas seulement une vedette de cinéma. C'est un homme très connu, mais il est vrai et je le pense, qu'il est un excellent choix pour ce rôle ".

    Alors que la foi a joué un rôle important dans le film original, Heston croit que l'aspect religieux de l'histoire sera amélioré dans le film de 2016, qui a été produit par l'éminent couple chrétien Mark Burnett (minisérie de la Bible) et Roma Downey (Touché par un ange).

    Parce qu'il est sorti depuis si longtemps, Fraser Heston comprend que de nombreux cinéphiles actuels n'ont peut-être pas vu le film original, mais il a dit qu'il est temps aussi  d'en retirer une nouvelle copie sur DVD ou Blu-ray et de le comparer au remake moderne. Il croit également que le message raconté par les deux films, qui semble être assez cohérent, autant qu'il le sait, résonnera auprès d'un public moderne.

    "À certains égards, les mêmes luttes se déroulent dans la même région du monde en ce moment - au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, en Syrie et dans tous ces endroits", a-t-il déclaré. "Je pense que le message est un message chrétien, dans un sens générique très large. Il y a ce genre de thème judéo-chrétien de la rédemption et du pardon, qui est un bon message, quelle que soit votre préférence religieuse . "

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    EN CONCLUSION...

    Je ne veux et ne peux croire que Fraser ait apprécié autant que cela le nouveau "Ben Hur" avec Jack Huston son ami, lorsque le film est sorti.

    Je n'ai pas voulu voir ce remake, parce que j'aurais eu la sensation de trahir Charlton Heston. Il restera Judah Ben Hur à jamais pour moi et tous ses admirateurs.

    J'avais prédit à ce nouveau film qu'il se casserait la figure et je m'en réjouis encore aujourd'hui, car personne ne peut s'attaquer impunément à un tel monument et aucun acteur n'arrivera jamais à la cheville de Charlton Heston pour interpréter Judah Ben Hur, et c'est très bien comme cela.