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  • CHARLTON HESTON ET LA SCREEN ACTORS GUILD (SAG)

     publié le 20 décembre 2016 - MAJ le 30 janvier 2017

    Un article décrivant les actions que Charlton Heston a menées durant ses six mandats à la tête de Screen Actors Guild.

     
     
     
    CHARLTON HESTON

    Charlton Heston  Il a joué des rôles si célèbres qu'il est à peine besoin de les mentionner : Moïse dans " Les Dix Commandements "(1956), Judah Ben-Hur dans" Ben Hur " (1959) pour lequel il a reçu un Oscar, le sculpteur et peintre italien Michelangelo dans " L'Extase et l'Agonie " (1965), le colonel Taylor dans  " La planète des singes " (1968).

    Heston a rejoint le conseil d'administration pour remplacer James Whitmore en janvier 1960, juste avant le début de la troisième grève de la Guilde. Heston a été élu au conseil d'administration en novembre 1960 et a été élu  3ème vice-président en 1961.

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    À partir de 1962, - 1965, il a servi durant des mandats d'une année en tant que 2ème vice-président et en novembre 1965 il a été élu à son premier des six mandats d'une année en tant que président de la guilde.

    Pendant les six années de sa présidence, Heston a visité le Vietnam avec l'USO, a assisté à des congrès de travail, a accueilli des réunions et a participé à des négociations de contrats. Mais peut-être son plus grand défi a été Runaway Production (1), qui avait été un problème cyclique depuis la fin des années 1940, et même Runaway Commercials (produits américains filmés à l'étranger pour le marché américain).

    1965: as new Guild president, with George Chandler, Dana AndrewsEn avril 1968, Heston s'est rendu à Washington pour rencontrer un groupe de dirigeants d'entreprises cinématographiques et les sénateurs californiens Tom Kuchel et George Murphy (ancien président de Screen Actors Guild) pour examiner les solutions possibles pour Runaway. Heston a soutenu le projet de loi 393 du Sénat, que le gouverneur de la Californie Ronald Reagan (oui, un autre ancien président de la Guilde), a signé en 1968. SB 393 a éliminé une taxe discriminatoire sur la valeur de l'industrie cinématographique «intangible». Comme Heston l'a décrit, cette taxe sur «... tous les scénarios, les films inachevés et les négatifs achevés [ que possèdent les sociétés de production]  à chaque 1er mars étouffe l'industrie pendant au moins trois mois de chaque année. 1968: with Guild executives Chet Migden, Jack Dales

    À la fin de 1969, Heston a témoigné devant le Congrès en faveur de l'abonnement ou de la télévision à péage, qui, selon lui, non seulement créerait plus de production nationale, mais augmenterait la qualité des programmes, déclarant : " De meilleurs divertissements, de culture et d'éducation à la maison bien au-delà de ce qui est possible aujourd'hui avec la télévision soutenue uniquement par la publicité ". En 1970, la Guilde a apporté des modifications à son accord de négociation collective, populairement appelé le «contrat de retour» pour encourager la production nationale et hollywoodienne.

    Quand il a conclu son dernier mandat en tant que président, il a présenté la Guilde avec un nouveau "gavel" (petit maillet de bois, signe d'autorité) , en le remettant au président entrant, John Gavin,  Il a dit: «Pour le président de la Guilde : Utilisez-le avec toute la modération possible, toute la sagesse que vous possédez et toute la justice que vous pouvez discerner ".  Charlton Heston 1971.

     

    ( 1 ) Runaway Production est un terme utilisé dans l'industrie du film pour faire référence à des projections de films de production et de télévision qui sont filmées dans un autre pays, mais destinées à la libération initiale aux États-Unis. La raison de la production extérieure est de réduire le coût de production du film.

                                            

     

     :) 

     

    EXTRAIT D'UN LIVRE QUE J'AI TROUVE SUR INTERNET

    https://books.google.fr/books?id=yKZc4g6YJiEC&pg=PA100&lpg=PA100&dq=manifestation+de+charlton+heston+pour+la+Screen+Actors+Guild&source=bl&ots=2RGEbI7K0C&sig=MnW1TUhLFiPGSfz3UH60ic8zGCw&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwiX-rmD-__QAhXEChoKHZBVDu4Q6AEIUTAH#v=onepage&q=manifestation%20de%20charlton%20heston%20pour%20la%20Screen%20Actors%20Guild&f=false

    talk of sit-ins remind Chet of the time that Charlton Heston, who since the 1950s whas the best friend of Jolyon West visit Oklaoma City. The incident occurred around of 1962 ou 1963, while Heston was president of the Screen Actors Guild. Before Heston arrived, West announced that three men of "the same  size ad the intelligence" where going to take a walk with sandwich boards protesting racism. West, Heston and Chet did it, up and down Oklaoma City's  Main Street,  garnering enormous publicity. Chet still laughs at the whole scene and mockingly comments that is was little surprise, then, that the psychatry department got the reputation of being more interested in race riots and elephants than in teaching psychiatry.

    Il est toujours intéressant de se documenter...
    En faisant des recherches pour mon blog, voici une petite découverte de ce matin, concernant la manifestation de Chuck à Oklaoma-City avec ses amis PIERCE et WEST. 
    J'ai traduit l'extrait d'un livre en ligne concernant cet évènement.


    VOICI DONC LA TRADUCTION DE CET EXTRAIT :


    ... La conversation des grèves sur le tas, rappelle à Chet du temps où Charlton Heston, qui était depuis les années 1950, le meilleur ami de Jolyon West, visite Oklaoma City. L'incident a eu lieu vers 1962 ou 1963, alors qu'Heston était président de la Screen Actors Guild. Avant qu'Heston n'arrive, West annonce que trois hommes «de la même taille et de même intelligence» allaient faire une promenade avec des panneaux publicitaires pour protester contre le racisme. West, Heston et Chet l'ont fait, du haut jusqu'en bas de la rue principale de la ville d'Oklaoma, ce qui a valu une énorme publicité. Chet se moque toujours de toute la scène et se moque de ce qui est peu surprenant, alors, que le département de psychiatrie a toujours eu la réputation d'être plus intéressé par les émeutes raciales et les éléphants que par l'enseignement de la psychiatrie.
    ET VOICI LA PHOTO DES TROIS MANIFESTANTS D'OKLAOMA PLUS PARLANTE QU'UN LONG DISCOURS :) <3 <3 

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    <3

     

     

     

     

     

  • " JE NE SUIS PAS LE CHAINON MANQUANT "...... PAR MARIA RUSSO - BILLET N° 11

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    " NON SONO L'ANELLO MANCANTE !"

    "I AM NOT THE MISSING LINK !" 1965 / 1968. Gli anni difficili. La citazione darwiniana si trova nel cuore del più polare dei film di Chuck dopo Ben Hur: "Il Pianeta delle Scimmie" L'astronauta Taylor la scrive durante il Processo intentato alla dottoressa Zira e all'archeologo Cornelius per affermare la sua natura umana in un mondo alla rovescia, dove le scimmie dominano su una inselvatichita razza umana. Girato nel 1967 il film è messo in circolazione nel 1968, l'anno cruciale della rivolta dei giovani contro le generazioni che li hanno preceduti. Ma è dal 1965 che Chuck vive la sua di rivolta contro un sistema che tende a stereotipare e limitare la sua arte.il tutto comincia con una profonda delusione per l'accoglienza che critica e pubblico riserva a quello che l'attore considera il suo film "perfetto", almeno sino a quel momento. "Il Tormento e l'estasi" è considerato nelle pagine del diario come il suo film migliore. Perfetta la sceneggiatura, perfetta la storia e, senza falsa modestia, perfetta la sua interpretazione. Si chiede Chuck che cosa non ha funzionato e si da una risposta. Michelangelo è troppo lontano da Mosè, da Giuda Ben Hur , da Rodrigo Diaz de Bivar "El Cid". Lontano perfino dal Matt Lewis di "55 giorni a Pechino" . Non è il personaggio connotato da una estrema fisicità. non è l'eroe dei film a grandi budget e del superomismo degli eroi. Il film è nato da una combinazione perfetta di cast, di regia e di intima partecipazione dell'attore alla spiritualità del protagonista congiunta ad una profonda umanità. Si può ripetere il miracolo, anche se non apprezzato dalle platee? Chuck ritiene di avere sino a quel momento lasciata mano libera al complesso industriale hollywoodiano che comunque non gli ha garantito quella libertà di scelta implicita nella volontà di superare i vincoli degli Studi e delle grandi case di produzione rifiutati già al momento del suo debutto. Da ora si farà padrone di se stesso e della sua arte, operando scelte indipendenti e cercando i finanziatori e i collaboratori per ciascuna impresa cinematografica. Purtroppo a partire dal " War Lord" altre delusioni attendono Chuck. Dal '65 al '67 " Will Penny" e "Number One" si rivelano altrettante cocenti delusioni, sino a far traballare la sua autostima. Il western riceve critiche lusinghiere, ma ha scarso successo al botteghino. Peggio ancora "Number One" per cui la produzione decide di limitare la circolazione solo agli Stati Uniti, ritenendo che a parte la non eccelsa qualità del film il soggetto non sembra adatto a platee europee. Due altre avventure cinematografiche sembrano oscillare tra il successo nei paesi anglofoni, come è il caso di "Khartum", e il discreto apprezzamento di "Counterpoint" in Europa. E questo sembra confermare la difficoltà di ottenere risultati apprezzabili con quei film che derivano da scelte indipendenti. Simile il discorso sui costi di produzione dei film che seguono "Il Tormento e l'estasi". Il tempo delle costosissime produzioni è finito. Il cinema europeo con film a bassi costi e, bisogna dire, molta creatività, attrae non solo gli Academy Awards, ma anche gli spettatori statunitensi. Dal Diario: " Domenica 27 gennaio 1963. Con Lydia ho visto "Divorzio all'italiana "; è un film divertente e amaro. Potrebbe l'economia cinematografica degli USA produrre un film così piccolo? Ne dubito. Filmato qui , temo che gli incassi mondali di quest'ottimo film non potrebbero ripagare nemmeno la pellicola usata per girarlo" Anche il mondo degli affetti subisce un duro colpo. Dopo due crisi cardiache il Primo settembre 1966 muore Russell Carter, il padre amato e miracolosamente ritrovato. Per anni punto di riferimento e sostegno di un figlio che ancora soffre per i ricordi di un'infanzia infelice. Un lato confortante può essere la nomina a Presidente del SAG, Screen Actors Guild. E il ruolo pubblico che Lyndon Johnson gli affida come rappresentante degli USA nel mondo delle arti ma anche della politica e della lotta alla povertà. Così sono da leggere le due visite al fronte in Vietnam e la missione in Nigeria. Ancora, proprio dalle riflessioni su "Divorzio all'italiana" nasce l'idea per una fondazione che celebri e protegga la cinematografia americana, vista come una forma d'arte tipica di quel paese. E' il primo accenno alla costituzione dell'American Film Institute e sempre il Presidente Johnson affida a Chuck la partecipazione in seguito la dirigenza del National Endowment for Arts, l'organismo che controlla i finanziamenti statali per progetti nell'ambito artistico. E poi all'improvviso nel 1968 l'enorme successo di PLANET OF THE APES. Girato in meno circa due mesi, con un budget non straordinario, uscito in contemporanea con "2001. Odissea nello spazio" , le scimmie , protagoniste del romanzo di Pierre Boulle, invadono gli schermi di tutto il mondo e entrano nell'immaginario di milioni di spettatori. Anche questa era un'idea dell'ormai totalmente indipendente Charlton Heston. benedetta Serendipity, perché mentre lavora tra gorilla e scimpanzé capita nelle mani di Chuck un libro con uno strano titolo: "Make room, make room". Sarà un altro straordinario successo. " Soylent Green"."

    Cambiato il soggetto del mio ultimo “billet”. Ho letto che avresti avuto piacere di sapere qualcosa di più e di più intimo tratto da “The Actor’s Life”, dunque ecco il  racconto degli anni della crisi, tra il 1965 e il 1968. E’ una conseguenza del problema se il cinema sia più arte o più industria. E a volte non è possibile far convivere il lato artistico con quello industriale. L’art ou l’argent? . E’ questo il problema. Lo era anche per Michelangelo che non riuscì mai a farsi pagare interamente quanto gli era dovuto da Giulio II  né dai suoi discendenti, la famiglia Della Rovere che non mancava di “argent”.

     

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    " I AM NOT THE MISSING LINK "

    « Je ne suis pas le maillon manquant ". 1965 /1968. Les années difficiles.  La citation Darwinienne  est au cœur du plus populaire film de Chuck après Ben Hur : " Planet of the Apes ". L 'astronaute Taylor l'écrit au cours du procès intenté aux archéologues  Dr Zira et Cornelius  pour affirmer sa nature humaine dans un monde bouleversé, où les singes règnent sur une race humaine sauvage.

    Tourné en 1967, le film est mis en circulation en 1968, l'année charnière de la révolte des jeunes contre les générations qui les ont précédés. Mais c'est en 1965 que Chuck vit sa révolte contre un système qui tend à stéréotyper et limiter son art.

    Tout commence avec une profonde déception causée par les critiques et l'accueil réservé du public à ce que l'acteur considère comme son film «parfait», au moins jusqu'à ce moment-là. "L'agonie et l'extase" est considéré dans les pages de son  journal comme son meilleur film. Perfection du scénario, l'histoire parfaite et, sans fausse modestie, son interprétation parfaite.

    Chuck se demande ce qui n'a pas fonctionné et comme réponse : Michel-Ange est trop loin de Moïse, Judah Ben Hur, Rodrigo Diaz de Bivar "El Cid". Même loin de Matt Lewis de «55 jours de Pékin". Ce n'est pas le personnage caractérisé par une matérialité extrême. Ce n'est pas le héros ni le superman des films à grands budgets. Le film est né d'une combinaison parfaite de la distribution, réalisateur et intime participation de l'acteur dans la spiritualité du principal protagoniste jointe à une humanité profonde. Pouvez-vous répéter le miracle, même s'il n'est pas populaire auprès du public?

    Chuck croit à ce moment qu'il a jusqu'ici laissé les mains libres aux complexes industriels Hollywoodiens qui ne lui ont pas de toute façon, garanti cette liberté de choix implicite dans la volonté de dépasser les liens des Etudes et des grandes maisons de production, déjà rejetés au moment de ses débuts.

    A présent, il va maîtriser lui-même son art, en opérant des choix indépendants et recherchant  des bailleurs de fonds et des collaborateurs pour chaque entreprise cinématographique.

    Malheureusement, à partir de " War Lord ",  encore plus de déceptions attendent Chuck. De '65 à '67  "Will Penny " et "Number One " vont révéler beaucoup de déceptions amères, jusqu'à perdre l'estime de soi. Le western reçoit beaucoup d'éloges, mais a peu de succès au box-office. Pire " Number One " pour lequel la production décide de limiter la sortie seulement aux États-Unis, estimant que, hormis l'excellente qualité du film,  le sujet ne semble pas approprié pour le public européen. 

     

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    Deux autres aventures cinématographiques semblent osciller entre le succès dans les pays anglo-saxons, comme c'est le cas avec " Khartoum ", et l'appréciation discrète  pour " Counterpoint " en Europe. Et cela semble confirmer la difficulté d'obtenir de bons résultats avec ces films qui découlent de choix indépendants. Comme le discours sur les coûts des films qui suivent la production  de " L'extase et l'agonie." Le temps des productions coûteuses est terminé. Le cinéma européen,  avec des films et des coûts faibles, il faut le dire, avec beaucoup de créativité, attire non seulement la cérémonie des Oscars, mais aussi les spectateurs américains.

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    De son Journal : Dimanche 27 janvier1963. " Avec  Lydia j'ai vu "Divorce à l'Italienne "; c'est un film amusant et amer. Est-ce que l'économie cinématographique des USA pourrait produire un si petit film ? J'en doute. Filmé ici, je crains que les recettes tirées de ce film ne puissent même pas rembourser le montant de la pellicule utilisée pour cette excellente entreprise, ainsi le monde des émotions en prend un dur coup."

    Après deux attaques cardiaques le premier Septembre 1966, Russell Carter meurt, le père aimé et miraculeusement retrouvé. Pendant des années, un point de repère et une référence de soutien pour un fils qui souffre encore des souvenirs d'une enfance malheureuse.

    Un côté réconfortant peut-être,  la nomination en tant que président de la " SAG " (la Screen Actors Guild),  et le rôle public que Lyndon Johnson lui a confié en tant que représentant des Etats-Unis dans les arts, mais aussi dans la politique et dans la lutte contre la pauvreté.

    Puis viennent les deux visites sur le front du Vietnam et la mission au Nigeria.

    Pourtant, dès les réflexions sur " Divorce à l'italienne ",  il voit l'idée d'une fondation qui célèbre et protège le cinéma américain, considéré comme une forme d'art typique de ce pays. «La première allusion à la constitution de " l'American Film Institute " (AFI) et le président Johnson qui peut toujours compter sur la participation de Chuck,  suit la direction de la National Endowment for the Arts " NEA ", l'organisme qui surveille le financement de l'Etat pour des projets artistiques.

    Et puis soudain en 1968 l'énorme succès de LA PLANETE DES SINGES. Tourné en moins de deux mois, avec un budget pas extraordinaire, sorti en même temps que  "2001 A Space Odyssey ", les singes, les protagonistes du roman de Pierre Boulle, envahissent les écrans du monde entier et entrent dans  l'imagination de millions de spectateurs. Bien que cette idée soit totalement indépendante de l'entreprise Charlton Heston.

    " Serendipity bénie ", parce que tout en travaillant entre les gorilles et les chimpanzés, un livre avec un titre étrange,  tombe entre les  mains de Chuck : « Make room ! make room ! ". Ce sera un autre grand succès : "Soylent Green. "

    Alors nous pourrions conclure cette histoire de la crise entre 1965 et 1968 en disant que c'est une conséquence de savoir si le cinéma est plus un Art ou une industrie. Et parfois, il est impossible de combiner le côté artistique avec l'industriel. Art OU argent ? . C'est le problème !!!

    Ce fut cela aussi pour Michel-Ange, qui n'a jamais réussi à se faire payer entièrement de ce qui lui était dû par Jules II ni par ses descendants, la famille Della Rovere qui ne manquait pas " d'argent".

     

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  • CHARLTON HESTON : PROGRAMMATION JANVIER (JUSQU'AU 31 JANVIER INCLUS)

    Il faut dire que les programmes sont indigents ce mois-ci, pas de programmations nouvelles.

    Toujours les mêmes rediffusions mais en plus petit nombre .

    A croire que Chuck n'a pas suffisamment de films à son répertoire, et pourtant !!!!

     

    PARIS PREMIERE

    BEN HUR

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    DIMANCHE 1er JANVIER : 20H45

    LUNDI 23 JANVIER : 20H45 

     

    CINE+CLASSIC

    ANTOINE ET CLEOPATRE

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    DIMANCHE 8 JANVIER : 0H40

    MARDI 10 JANVIER : 18H

     

     

    PARAMOUNT CHANNEL

    QUAND LA MARABUNTA GRONDE

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    MERCREDI 4 JANVIER : 17H17

    SAMEDI 14 JANVIER : 8H39

    DIMANCHE 22 JANVIER : 14H31

    MERCREDI 25 JANVIER : 4H05

     

     

    LE SECRET DES INCAS

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    VENDREDI 6 JANVIER : 2h53

    VENDREDI 13 JANVIER : 2H53

    MERCREDI 18 JANVIER : 20H39

     

    ACTION

    LA BATAILLE DE MIDWAY

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    JEUDI 26 JANVIER 20H50 

     

     

  • MARC ELIOT : BIOGRAPHIE DEFINITIVE DE CHARLTON HESTON

    Publié le 30 août 2016

    Mise à jour le 3 novembre 2016

     

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    J'ai le plaisir de vous annoncer que Marc Eliot, biographe de Charlton Heston, m'a donné l'autorisation de publier sur le blog quelques informations concernant le contenu de son  livre qui sortira en mars 2017.

    J'avais posé quelques questions à Marc, sur la teneur de son livre. En effet, nous autres Européens mais les Français surtout, sommes frustrés de ne pas avoir les livres écrits par Chuck ou autres auteurs s'étant exprimés sur la vie de notre acteur préféré, traduits dans nos langues maternelles.

    Mes interrogations concernaient surtout :

    1) l'influence de la NRA durant les 5 années de Présidence de Charlton Heston, alors qu'il était déjà affaibli par la maladie. Est-ce que la NRA a voulu profiter et tirer avantage pour son propre compte, de la renommée de Chuck ? 

    2) l'attitude de Michael Moore qui a contribué honteusement à détruire l'image positive de Charlton Heston qui n'avait jamais démérité au long de sa vie.

    J'ai donc voulu savoir si ce livre sera traduit en Français, mais pour l'instant Marc n'a pas encore la réponse définitive.

    Je me prends à rêver qu'un éditeur français, plus curieux qu'un autre, vienne à lire cette page et ait envie de prendre contact avec l'éditeur et le distributeur pour obtenir les droits et éditer enfin en français, ce qui sera la biographie définitive de Charlton Heston.

    Si j'en juge par les visites faites sur ce blog, il y a certainement une demande à ce sujet. 

    Alors, croisons les doigts et prions pour que notre souhait soit exaucé et qu'enfin nous ayons entre les mains la biographie de Charlton Heston en français.

     VOICI L'AUTORISATION DE MARC ELIOT

     
    Marc Eliot

    Hi France -

    This will be the definitive biography of Charlton Heston.  There is much new material in here, including NRA, and about his life.  I interviewed a lot of people, and the family was very cooperative.  Michael Moore is in it.  I don't think you will be disappointed.  You have my permission to reprint on your blog, and thank you!  Stay in touch!

     


    Bonjour France -
    Ce sera la biographie définitive de Charlton Heston. Il y a beaucoup de nouveau matériel ici, y compris la NRA, et sur sa vie. J'ai interviewé beaucoup de personnes, et la famille a été très coopérative, Michael Moore est de ceux-là.
    Je ne pense pas que vous serez déçus.
    Vous avez ma permission de réimprimer sur votre blog, et je vous remercie !
    Restez en contact !
     
     
  • L'EXTASE ET L'AGONIE (1965) - BILLET N° 10

     Cette semaine j'ai traduit le billet de Maria qui nous offre une analyse sur le film "L'EXTASE ET L'AGONIE".

    Merci chère Maria.

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    Ho sempre pensato che il personaggio di Michelangelo sia un autentico capolavoro di interpretazione da parte di Charlton Heston. Ho la fortuna di poter seguire il film nella sua lingua originale e apprezzare molte cose che forse vanno perdute in un doppiaggio in un'altra lingua e con un'altra voce. Chuck invece snocciola le sue battute senza retorica, in alcuni momenti a bassa voce. In fondo è un ex-apprendista del Ghirlandaio che la benevolenza dei Medici ha portato alla ribalta di Firenze.
    Ma cominciamo dall'inizio. Il film ha avuto una lunghissima preparazione. Mentre Chuck iniziava alla possibile realizzazione di "Warlord" e reduce dalla marcia per i diritti civili nell'agosto del 1963 gli giunse la proposta di incarnare il genio italiano. Ne fu lusingato naturalmente, ma avanti a lui si ponevano i lunghi mesi (autentico tormento con relativamente poca estasi) di "Major Dundee". La preparazione per Michelangelo fu straordinariamente tranquilla e priva delle traversie tra scelta del regista e continue elaborazioni della sceneggiatura, al contrario delle precedenti e successive imprese cinematografiche. La scelta di Carol Reed, il regista del "Terzo Uomo", fu particolarmente felice, anche se Chuck , venendo da esperienze di una conduzione più severa per un personaggio di tale levatura, provò una continua incertezza per il continuo apprezzamento che Reed mostrava per lui. L'unico problema sembrava la possibile rivalità con il co-protagonista Rex Harrison. entrambi gli attori avevano ricevuto pochi anni prima un Oscar. Entrambi venivano da un grande successo di pubblico (Harrison dall'indimenticabile "my Fair Lady"). In termini di sceneggiatura lo spazio scenico di Giulio II , Papa, guerriero, diplomatico, intellettuale, appare più ampio di quello di Michelangelo, ristretto ai tormenti di sequenze abbastanza ripetitive mentre, ridotto a una larva d'uomo, (avete notato come in certe scene cerchi addirittura di ridurre il suo corpo ad una statura più vicina a quella del Fiorentino?) dipinge l'immensa volta della Sistina.
    Dunque il film offre, oltre ad altri punti prestigiosi, anche un duello di attori? Sembra. Ma non lo è. Rex Harrison segue con bravura e competenze le sue battute. Chuck le sue, minori di numero e di enfasi, le vive.
    Nel suo diario, mentre si avvicina il momento di dar vita all'artista fiorentino, Chuck si documenta, riflette, legge, non solo il libro di Irving Stone, ma anche altro materiale. In particolare una biografia di Giovanni Papini, uno scrittore italiano degli anni '20 e '30 che cerca di riportare alla luce l'nteriorità spirituale dell'artista. Michelangelo partecipò alle inquietudini religiose del suo tempo. In piena maturità si avvicinò ai circoli riformisti che portavano anche in Italia le idee di Lutero e di Calvino. Lo stesso soggetto della volta ne è testimone, rappresentando gli eventi biblici della Genesi. Chuck per l'intera sua vita ha frequentato le comunità religiose a cui sceglieva di appartenere e spesso ha partecipato ai servizi domenicali con sermoni a beneficio delle comunità. Ma la volta ha un legame profondo anche con il Nuovo testamento e l'evoluzione del Cristianesimo. fanno cornice alle scene bibliche i Profeti, e sembra logico, ma anche le Sibille. E queste ci riportano alla temperie dell'Umanesimo e del Rinascimento. Ci sono due momenti particolarmente toccanti nel film, da una parte la confessione della omosessualità a Contessina. Dall'altra la difesa che Michelangelo fa dei suoi personaggi, la cui nudità scandalizza alcuni Cardinali e rallegra altri sostenitori della rivisitazione del mondo classico. Della antica e gloriosa Grecia. Michelangelo reagisce con forza a questa critica. Tra i Greci e il Rinascimento c'è la profondità del pensiero cristiano e la sofferenza del Crocifisso.
    In queste due scene Chuck è particolarmente convincente. Non è certamente l'uomo Heston sostenitore dell'omosessualità. Ma basta leggere il suo diario, più che l'autobiografia del 1996 per comprendere come l' artista in fondo deve creare intorno a sé un cerchio che lo separi dalla vita quotidiana e si rinchiuda nella sua solitudine. 
    Ancora una riflessione. Chuck ha disegnato e dipinto per gran parte della sua vita. Guardate con attenzione la naturalezza dei suoi gesti quando applica il colore, la credibilità di quei movimenti fluidi e potenti allo stesso tempo. Non è un attore che finge di dipingere. E' un pittore che usa la sua arte a beneficio dell'attore.
    Anche quindi quelle scene così statiche apparentemente prive di azione sono un capolavoro di comunicazione con lo spettatore. E forse il duello dei due attori non finisce in parità. D'altra parte Rex Harrison non è mai stato Papa.

     

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    J'ai toujours pensé que le personnage de Michel-Ange était un authentique chef-d'œuvre par l'interprétation de Charlton Heston. Je suis chanceuse d'être en mesure de suivre le film dans sa langue d'origine et apprécie beaucoup de choses qui sont peut-être perdues dans un doublage, dans une autre langue et une autre voix.

    Au lieu d'hoqueter, Chuck donne ses répliques sans rhétorique, parfois tranquillement. A la base, Michelangelo est un ancien apprenti de Ghirlandaio que la bienveillance des Médicis a mis en évidence à Florence.

    Mais commençons par le début. Le film a eu une longue préparation. Alors que Chuck a commencé la possible réalisation de "War lord",  qu'il est sorti de la marche pour les droits civiques d'août 1963,  il reçoit la proposition d'incarner le génie italien. Il était flatté bien sûr, mais avant cela il y avait les longs mois de " Major Dundee "(tourment réel avec relativement peu d'extase).

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    La préparation pour Michel-Ange fut extraordinairement tranquille et dépourvue d'adversité entre choix du metteur en scène et l'élaboration continue du scénario, au contraire des entreprises cinématographiques précédentes et suivantes. Le choix de Carol Reed, le directeur du «troisième homme», était particulièrement heureux, bien que Chuck, venant d'expériences de directions plus difficiles pour un personnage d'une telle envergure, ressentit  une incertitude persistante à propos de l'appréciation constante qu'avait Reed à son égard .

    Le seul problème qui semblait possible était la rivalité avec la co-star Rex Harrison. les deux acteurs avaient reçu quelques années aupavant un Oscar. Tous deux ont eu un grand succès (Harrison par l'inoubliable "My Fair Lady").

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    En termes de scénario, l'espace scénique de Jules II, pape, guerrier, diplomate, intellectuel, apparaît plus important que celui de Michel-Ange limité aux tourments de séquences assez répétitives après tout, réduit au fantôme d'un homme, (avez-vous remarqué comment, dans certains scènes, il essaie même de réduire son corps à une stature plus proche de celle du Florentin ?) lorsqu'il  représente l'immense voûte de la Chapelle Sixtine. Ainsi, il semblerait  que le film propose, en plus d'autres points prestigieux, également un duel d'acteurs...

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    Mais ce n'est pas cela. Rex Harrison suit avec compétence et habileté, ses scènes. Chuck les siennes, moins nombreuses et importantes, les vit. Dans son journal, il se souvient du temps qu'il a passé pour donner vie à l'artiste florentin. Chuck se documente, réfléchit, lit non seulement le livre d'Irving Stone, mais aussi d'autres œuvres. En particulier, une biographie de Giovanni Papini, un écrivain italien des années 20 et 30, qui cherche à mettre en lumière la spiritualité intérieure de l'artiste. Michel-Ange a pris part aux préoccupations religieuses de son temps. En pleine maturité, il est venu à des cercles réformistes qui portaient même en Italie les idées de Luther et de Calvin.

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    Le même sujet de la voûte en est témoin, ce qui représente les événements bibliques de la Genèse. Chuck durant toute sa vie, a assisté à des communautés religieuses auxquelles il avait choisi d'appartenir et souvent prit part aux services du dimanche avec des sermons au profit des communautés. Mais le temps a un lien profond aussi avec le Nouveau Testament et l'évolution du christianisme. il encadre les scènes bibliques les prophètes, et cela semble logique, mais aussi Sibyllique .

    Et cela nous amène au climat de l'Humanisme et de la Renaissance. Il y a deux moments particulièrement touchants dans le film, d'une part, la confession de l'homosexualité à la Comtesse, et à travers la défense que fait Michel-Ange de ses personnages, dont la nudité a offensé certains cardinaux et a réjoui d'autres partisans de la révision du monde classique, l'ancienne et glorieuse Grèce.

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    Michelangelo réagit fortement à cette critique. Entre les Grecs et la Renaissance il y a la profondeur de la pensée chrétienne et la souffrance du Christ. Chuck dans ces deux scènes est particulièrement convaincant. Il n'est certainement pas l'homme Heston,  défenseur de l'homosexualité.

    Mais il suffit de lire son journal, plus que l'autobiographie de 1996, pour comprendre comment l'artiste au fond, a besoin de créer autour de lui  un cercle qui le sépare de la vie quotidienne pour être enfermé dans sa solitude.

    Encore une réflexion : Chuck a dessiné et peint durant une grande partie de sa vie. Vous regardez avec attention le naturel de ses gestes quand il applique la couleur,  la crédibilité de ses mouvements fluides et puissants en même temps. Ce n'est pas un acteur qui feint de peindre.

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    C'est un peintre qui utilise son art au profit de l'acteur. de sorte que même ces scènes si statiques,  apparemment dépourvues d'action sont un chef-d'œuvre de communication avec le spectateur. Et peut-être le duel des deux acteurs ne se termine pas par un match nul. D'autre part Rex Harrison n'a jamais été " pape ".

    Ecrit par Maria Russo Dixon

    Traduit par France Darnell

     

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